Faster Pussycat Kill! Kill!

2011: Work In Progess, October Report

2011-10-24T04:42:00.000-07:00

45- ANSTAM - Balwin/Carmichael (50Weapons)

44- BRITNEY SPEARS - Femme Fatale (Jive)

43- RADIOHEAD - The King Of Limbs (XL)

42- UMBERTO - Freeze! (Not Not Fun)

41- CITIES AVIV - Digital Lows (Fat Sandwitch)

40- TROPIC OF CANCER - The Sorrow Of Two Blooms (Blackest Ever Black)

39- CLOUD NOTHINGS - Cloud Nothings (Carpark)

38- DUM DUM GIRLS - He Gets Me High (Sub Pop)

37- LADY GAGA - Born This Way (Interscope)

36- GIL SCOTT HERON & JAMIE XX - We're New Here (XL)

35- TERIUS NASH - 1977 (RadioKilla)

34- HYPE WILLIAMS - One Nation (Hippos In Tanks)

33- THE WEEKND - Thursday (Self-Released)

32- MARK FELL - Manitutshu (Editions Mego)

31- ZOMBY - Dedication (4AD)

30- BJÖRK - Biophilia (One Little Indian)

29- KENDRICK LAMAR - Section.80 (Top Dawg)

28- BEYONCÉ - 4 (Sony)

27- MARIA MINERVA - Cabaret Cixous (Not Not Fun)

26- ZOLA JESUS - Contus (Sacred Bones)

25- XANDER HARRIS - Urban Gothic (Not Not Fun)

24- TRASH TALK - Awake (True Panther)

23- JAMIE WOON - Mirrorwriting (Polydor)

22- FRANK OCEAN - Nostalgia, ULTRA (Self-Released)

21 - SBTRKT - Sbtkrt (Young Turks)

20- FORD & LOPATIN - Channel Pressure (Software)

19- BIG K.R.I.T. - Return Of 4Eva (Self-Released)

18- WASHED OUT - Within And Without (Sub Pop)

17- TYLER, THE CREATOR - Goblin (XL)

16- ARAABMUZIK - Electronic Dream (Money Maker)

15- JOHN MAUS - We Must Become The Pitiness Censors Of Ourselves (Upset The Rythm)

14- SMITH WESTERNS - Dye It Blonde (Fat Possum)

13- CUT COPY - Zonoscope (Modular)

12- PANDA BEAR - Tomboy (Paw Tracks)

11- GANG GANG DANCE - Eye Contact (4AD)

10- THE WEEKND - House Of Balloons (Self-Released)

9- JAY-Z & KANYE WEST - Watch The Throne (Def Jam)

8- CLAMS CASINO - Rainforest (Tri Angle)

7- TIM HECKER - Ravedeath, 1972 (Kranky)

6- SHABAZZ PALACES - Black Up (Sub Pop)

5- AYSHAY - Warn-U (Tri Angle)

4- ST. VINCENT - Strange Mercy (4AD)

3- HOLY OTHER - With U (Tri Angle)

2- JAMES BLAKE - James Blake (Polydor)

1- BALAM ACAB - Wander/Wonder (Tri Angle)

Midyear Report: Singles & EP

2011-07-25T13:33:00.000-07:00

+1- BEIRUT - East Harlem (Pompeii)
10- NGUZUNGUZU - Timesup (Fade To Mind)

9- LIL SILVA - The Patience (Good Years)
8- JAMES BLAKE - Order/Pan (Hemlock)
7- DEADBOY - Here (Numbers)
6- XXXY - You Gotta Do You/Open Your Eyes (Orca)
5- BURIAL - Stret Halo (Hyperdub)
4- DUM DUM GIRLS - He Gets Me High (Sub Pop)
3- Burial/Four Tet/Thom Yorke - Ego/Mirror (Text)
2- HOLY OTHER - With U (TriAngle)
1- JAMIE XX - Far Nearer/Beat For (Numbers)

Midyear Report: Albums

2011-07-25T12:55:00.001-07:00

25- IRON & WINE - Kiss Each Other Clean (4AD)
24 - JAMES DRAKE - James Drake Mixtape (Self-Released)
23- THE GO! TEAM - Rolling Blackouts (Memphis Industries)
22- THE DECEMBERISTS - The King Is Dead (Capitol)
21- RADIOHEAD - The King Of Limbs (XL)
20- LADY GAGA - Born This Way (Interscope)
19- ISOLÉE - Well Spent Youth (Pampa)
18- GIL SCOTT HERON & JAMIE XX - We're New Here (XL)
17- HYPE WILLIAMS - One Nation (Hippos In Tanks)
16- CLOUD NOTHINGS - Cloud Nothings (Carpark)
15 - ZOMBY - Dedication (4AD)
14- KENDRICK LAMAR - Section. 80 (Top Dawg)
13- BEYONCÉ - 4 (Sony)
12- JAMIE WOON - mirrorwriting (Polydor)
11- SBTRKT - Sbtrkt (Young Turks)
10- WASHED OUT - Within And Without (Sub Pop)
9- ARAABMUZIK - Electronic Dream (Money Maker)
8- JOHN MAUS - We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (Upset The Rythm)
7- SMITH WESTERNS - Dye It Blonde (Fat Possum)
6- CUT COPY - Zonoscope (Modular)
5- PANDA BEAR - Tomboy (Paw Tracks)
4- GANG GANG DANCE - Eye Contact (4AD)

3- TIM HECKER - Ravedeath, 1972 (Kranky)
2- SHABAZZ PALACES - Black Up (Sub Pop)
1- JAMES BLAKE - James Blake (Polydor)

Eurovisión 2011: Primera Semifinal

2011-05-10T17:35:00.000-07:00

Hoy, vamos directamente al lío:
1- POLONIA: Magdalena Tul - Jestem. Una actuación llena de defectos. Además de las carencias vocales de la representante, más que evidentes, la canción era en sí misma una gran defecto. Un batiburrillo de ideas completamente antagónicas, mal casadas y con una melodía imposible, con una base de eurodance machacón muy del festival, pero que se disolvía nada más empezar. Vamos lo que viene siendo una mierda.3
2- NORUEGA: Stella Mwangi - Haba Haba. Si se lleva el rollito surafricano del hórrido Waka Waka de Shakira, hagamos nostros lo mismo. Esto devieron pensar los señores que escogieron esta canción y aunque el resultado no ha sido el esperado, musicalmente tiene un pase. Es más me atrevo a decir que su estribillo africanista es mejor y más auténtico que el de la canción de la dueña del piquetón. Lo malo es que la base era un tanto amateur y a ratos algo sonrrojante, pero no molesta del todo. La actuación de la semifinal, bastante mejorable.5
3- ALBANIA - Aurela Graçe - Feel The Passion. Lo peor de toda la semifinal. Un coñazo supino de una tía que pretende ser Pink (toda una declaración de intenciones) y sí, logra ser Pink, es decir siendo igual de mediocre y trasnochada, pero más irritante y aburrida. Zzzz. 0
4- ARMENIA: Emmy - Boom Boom. Un espejismo, un fantasma. Carente de fuerza y de todo lo que prometía, la canción de Armenia podía haber sido uno de los número más divertidos de este año, pero se ha quedado en agua de borrajas. Una puesta en escena con algo de imaginación, una canción bastante resultona y, sobretodo, un estribillo totalmente descacharrante, uno de los hitos de esta edición. 5
5- TURQUÍA: Yüksek Sadakat - Live It Up. Pues aunque odio las canciones eurovisivas metaleras, que al final son un pesadilla pasado por guitarras eléctricas, esta canción no me ha desagradado del todo. Quizá porque el tema en realidad de metalero no tenía nada y dejaba entrever su verdadera condición: una petardada total. Muy bueno el riff del sintetizador y las cuerdas. La producción terriblemente fea y mal entramada. La puesta en escena, aparte de fea (cómo no), un tópico en sí misma. 4
6- SERBIA: Nina - Caroban. La gran sorpresa de la noche. Serbia se deja de ritmos balcánicos que no le llevan a ninguna parte y nos propone una canción de rollo girl-group de los sesenta que me ha recordado a The Pippettes (las del primer disco). Una canción divertida, bien contruida y sobretodo bastante orginal, cosa que ha llamado la atención. La puesta en escena era una buena idea, pero algo mal ejecutada (demasiada saturación de colores).6
7- RUSIA: Alexej Vorobjou - Get You. Rusia sigue sin despegar, con un tema rollo boy band, tan 90 y tan convencional que aburre desde el minuto. No soy capaz de recordar casi nada de esta actuación, indiferencia total. 0
8- SUIZA: Anna Rossinelli - In Love For A While. Otra sorpresa. Pop con toques soul y jazzy, que le podría ir la mar de bien a gente como Virginia Labuat o Eliza Doolittle. Pegadiza y con buena melodía, aunque a mi parecer se excede en demasía con la parte de lo ohhhs y no acaba de tener toda la pegada que debería. La puesta en escena sobria, un acierto. 6
9- GEORGIA: Eldrine - One More Day. Otra mezcla de géneros imposible, entre metal, eurodance y hip-hop que por gracia divina medio funciona. Una cosa que sólo puede pasar en el festival de eurovisión. Podría haber estado mejor rematada, pero bueno dentro de lo que cabe es salvable.5
10- FINLANDIA: Paradise Oskar - Da Da Dam. Recuerda demasiado a la canción de Bélgica del año pasado, con la que pierde en comparación. Una bonita balada de aires folk, con guitarra acústica, que si bien no es nada del otro mundo, logra entretener durante tres minutos, sin que nos sangren los oídos. Un ejercicio de sinceridad y sencillez.6
11- MALTA: Glen Vella - One Life. Numerito gayer por parte de Malta que se saldó con más pena que gloria. Al menos, Malta no nos envía más a Chiara cantando baladas eternas, que tres veces ya ha estado bien, hombre. La canción ni chicha ni limoná, aunque podría haber sonado mucho mejor. La puesta en escena hubiera estado más acertada si hubiera sido la del vídeo, oséase, un canto al exceso al barroquismo más kirtsch, con drags varios incluídos.4
12- SAN MARINO: Senit - Stand By. La balada que nos proponía San Marino era otro cliché típico del festival, que además de no resultar bonita ni mínimamente entretenida, suena vieja y caduca. Parece que los países no se dan cuenta de que hacer una buena balada es una cosa muy, muy difícil, y no vale cualquier cosa, porque caes en el riesgo de caer en el bostezo perperpetuo. También muy mal todo lo relacionado con el vestuario y la peluquería de la cantante, que detrás de todo ese horterismo tan poco favorecedor se podría vislumbrar su belleza. 3
13- CROACIA: Daria - Celebrate. Más tópicos eurovisivos que no van a ninguna parte. Más europop facilón. Más canciones que fracasan. Más estribillos obvios que no tienen ninguna pegada. Aparte de esto, la actuación no fue de las peores de la noche y por lo tanto no se hizo demasiado pesada. Eso sí, la canción era tan mala que es imposible acordarse de ella pasado un mísero minuto. 4
14- ISLANDIA: Sjonni's Friends - Coming Home. Y ahora por fin algo verdaderamente notable. Islandia trae a este año a un grupo de chicos que tocan (en playback, eso sí, obra y gracia de los organizadores del festival) una bastante destacable canción de aires folkies (entendido aquí como americana, no como folklore popular, que lo hay y mucho en el certamen), que resulta muy agradable de escuchar y que no aburre hasta las ovejas. Además cuenta con una bonita historia detrás, que por racanería espacio-temporal no voy a contar. Desde ya otra de nuestras favoritas.7
15- HUNGRÍA: Kati Wolf - What About My Dreams?. Entre todas las canciones de europop que se presentan a Eurovisión, siempre hay algo bastante aceptable. Es el caso de la representación hungara de este año que funciona la mar de bien. Además, tiene un rollo bakala, medio house comercial actual, con subidas y bajadas, y momentos de puro silencio, que además de ser bastante efectista, logra dotar de dinamismo y energía al tema. Una buena propuesta que no terminó de explotar en la semifinal, pero que bien seguro lo hará en la final del sábado.6
16- PORTUGAL: Homens Da Luta - Luta è Algeria. Portugal se lleva este año a un grupo bastante conocido por esos lares, que ha actuado en un par de festivales importantes. El país sigue sin abandonar su folklore popular que tantos buenos resultados le ha dado. Esta vez, una canción protesta, con un sonido claramenre buenrollista y medio perrofláutico (portugués, se entiende) que le queda bastante correcto, aunque si apasionar. El estribillo muy pegadizo. 5
17- LITUANIA: Evelina Sasenko - C'est Ma Vie!. Inexplicablemente Lituania ha conseguido este año muy buenos resultados con esta típiquísima balada, en esta ocasión en la vertiente banda sonora de película Disney, que resulta un tanto ingenua y sonrrojante. Yo no ví nada que me llamara la atención, es más me aburrí muchísimo, pero ya ha cubierto el cupo de este tipo de canciones en el festival.3
18- AZERBAYÁN - Ell/Nikki - Running Scared. Peor que el año pasado (que de la canción de Safura áún recuerdo el estribillo, a pesar de no ser gran cosa), Azerbayán nos propone otra baladita con un sonido que recuerda a los peores Coldplay, en este caso con chico-chica, que dentro de lo que cabe no era muy prescindible, y queda algo (muy poco, pero algo) bonita. Otra cosa es que la canción musicalmente no sea buena, pero tampoco le vamos no le vamos a pedir peras al olmo.4
19- GRECIA: Loucas Yiorkas feat. Stereo Mike - Watch My Dance. Fatal, fatal, fatal Grecia. El país que más en serio se toma esto de Eurovisión, debería estar obligado por ley a presentar petardadas que al final son de lo más divertidas. Este año han tratado de innovar y les ha salido un ñordo considerable. Un despropósito que quiere mezclar la canción lírica con el hip-hop y evidente compuesta como está compuesta resulta un caos infame que duele de escuchar. La parte de hip-hop bien, la parte lírica muy, muy convencional. Ambas juntas, una mierda. Sí, ya lo he dicho, pero quiero recalcarlo.2
Así llegamos a las clasificaciones. Según mi crtiterio deberían de haber pasado, de mayor a menor preferencia:

ISLANDIA

SERBIA

HUNGRÍA

SUIZA

FINLANDIA

ARMENIA

NORUEGA

PORTUGAL

AZERBAYÁN

GEORGIA

(Las dos última por eliminación)

Los resultados finales no fueron del todo malos, pero si que se ha colado algún bodriete considerable (Lituania, Grecia y Rusia)

SERBIA

LITUANIA

GRECIA

AZERBAYÁN

GEORGIA

SUIZA

HUNGRÍA

FINLANDIA

RUSIA

ISLANDIA

El próximo viernes más.

Eurovisión 2011: Big Five

2011-05-10T17:04:00.000-07:00

Esta noche se ha dado el pistoletazo de salida al 55 Festival de la Canción de Eurovisión, que este año se celebra en Düsseldorf, Alemania. Una nueva edición de ese gran evento televisivo, que tanto amor y odio despierta. Un festival que se mueve entre lo kistch, lo infame y lo tremendamente divertido. No me digáis que no es una buena combinación.

Empezaremos con los cinco países que van directamente a la final, los Big Five (anteriormente conocidos como los Big Four), ergo aquellos paises que más dinero apoquinan a la UER y por lo tanto más contribuyen a esto de Eurovisión. En los próximos días os daré mis impresiones sobre la primera y la segunda semifinal y el domingo (o el lunes, a más tardar) os daremos un repaso general sobre lo que ha dado de sí esta edición.

Y ya puedo adelantar algo: que, de momento, la calidad musical de este año no es tan ínfima como la de otros años y que no vislumbramos ningún favorito claro. Pues al lío, que es lo que importa.

ALEMANIA: Lena - Taken By A Stranger. Quizás la canción más interesante de todas las canciones a concurso. Una delicada pieza electrónica, tejida a base de beats cristalinos, que rememora a los primeros Goldfrapp o a la sueca Lykke Li. Una auténtica rareza en el festival que desesperará a muchos, pero que milagrosamente no va mal en las apuestas. Una de nuestras favoritas. 7

ESPAÑA: Lucía Pérez - Que me quiten lo bailao. Un tema que es, ante todo, un desastre. Plana, cutre, boba y rematadamente ridícula. La versión definitiva queda algo mejor con el aderezo de arreglos celtas, pero aunque la mona se vista de seda... Lo va ha tener muy, pero que muy difícil para destacar. Pero quizá por ser tan estúpida y simplona logra caer en gracia a los europeos, pero no, no, viendo la nefasta puesta en escena de los ensayos, esto es un NO rotundo. 0

FRANCIA: Amaury Vassili - Sognu. El tal Amaury tiene buena voz y la melodía de la canción es bastante correcta. El problema de esta balada tan estándar es que acaba ahogada en un mar de indiferencia por su exceso de correción. Lo mejor: que está escrita y cantada en provenzal, toda una novedad (lamentablemente). 5

ITALIA: Raphael Gualazzi - Madness Of Love. Notable y muy interesante. Italia regresa a Eurovisión en plena forma. Dejando atrás sus eternas (y aburridísimas baladas) la propuesta sorprende por introducir acordes de jazz en el festival y por ser una canción muy bien compuesta y ejecutada. Otra de nuestras favoritas. 7

REINO UNIDO: Blue - I Can. Un tema dubitativo, que no se decide entre la electrónica y la balada rock y que acaba por resultar totalmente inocua (y por consiguiente olvidable) . Una pena porque las melodías vocales podrían dar para más (y no están del todo mal). Si hubieran potenciado el lado más electrónico, aunque sea en su versión más choni, hubiera estado mucho mejor. Un estilo de boyband totalmente anacrónico y pasado. 4

Work In Progress: 2011

2011-04-04T06:05:00.000-07:00

19- SOUVENIR - Travelogues (Jabalina)

18- HERCULES & LOVE AFFAIR - Blue Songs (Moshi Moshi)

17- MINKS - By The Edge (Captured Tracks)

16- IRON & WINE - Kiss Each Other Clean (4AD)
15- GIL SCOTT-HERON & JAMIE XX - We're New Here (XL)
14- THE DECEMBERISTS - The King Is Dead (Capitol)
13- RADIOHEAD - The King Of Limbs (XL)
12- ISOLÉE - Well Spent Youth (Pampa)
11- LADY GAGA - Born This Way (Interscope)
10- BURIAL - Steet Halo EP (Hyperdub)
9- DUM DUM GIRLS - He Gets Me High (Sub Pop)

8- MANEL - 10 milles per veure una bona armadura (Warner/Discmedi)
7- JAMIE WOON - Mirrorwriting (Polydor/Candent Songs)

6- CHRISTINA ROSENVINGE - La Joven Dolores (Warner)
5- BURIAL & FOUR TET & THOM YORKE - Ego/Mirror (Text)
4- CUT COPY - Zonoscope (Modular)
3- PANDA BEAR - Tomboy (Paw Tracks)
2- TIM HECKER - Ravedeath, 1972 (Kranky)
1- JAMES BLAKE - James Blake (Polydor)

Oscars 2011: Lo que quisiera que ganara y lo que (muy probablemente) va a ganar

2011-02-25T19:12:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA

Me gustaría que ganara: "Winter's Bone" de Debra Granik

Va a ganar: "El discurso del Rey" de Tom Hooper
¿Porqué?: Aunque mi película favorita de todas las nominadas sea "Cisne Negro", un galardón para un film como el de Debra Granik sería una de las sorpresas más grandes que nos podría dar la academia norteamericana. Premiar a una película tan valiente, tan fascinante, con tanta fuerza, con verdadero cine en sus venas como "Winter's Bone" sería un premio al verdadero talento, a ese que puede levantar una película con poco presupuesto y mucha inventiva. Lamentablemente ganará, la indiferente corrección formal y política de "El discurso del Rey", una buena película, sí, pero tan sólo eso.
De las demás nominadas me sobra directamente una ("127 Horas" y el pedestre efectismo de un cada vez peor Danny Boyle) y otras dos me resultan intercambiables (la misma "El discurso del Rey" y "The Fighter" por la emocionante y sensacional "Blue Valentine" de Derek Cianfrance; y la estupenda "Somewhere" de una olvidada Sofia Coppola). Las otras nominadas (excepto la de los Coen que aún no he visto) me parecen películas notables (del notable bajo al alto). Este año no tengo demasiada queja ya que por lo menos no hay ninguna película horrorosa (la de Boyle está en el filo, pero lo dejamos pasar)
Por orden de preferencia, quedaría así:
1- "Winter's Bone" de Debra Granik
2- "Cisne Negro" de Darren Arofonsky
3- "La Red Social" de David Fincher
4- "Origen" de Cristopher Nolan
5- "Toy Story 3" de Lee Unrick
6- "Los chicos están bien" de Lisa Cholodenko
7- "The Fighter" de David O. Russell
8- "El discurso del Rey" de Tom Hooper
9- "127 Horas" de Danny Boyle

MEJOR DIRECTOR

Me gustaría que ganara: Darren Aronofsky por "Cisne Negro"
Va a ganar: David Fincher por "La Red Social"
¿Porqué?: La maravillosa labor de dirección de Aronofsky lo es todo en "Cisne Negro". Ella levanta un guión, si no malo, un tanto visto, con miles de soluciones audiovisuales y de puesta en escena que logran llevar al espectador de la mano en el particular (y surrealista) viaje a los infiernos de su protagonista. Además, el dominio del tiempo y del ritmo cinematográfico con una buena dirección de actores la hace muy merecedora de este premio. La dirección de Fincher, gran favorita para casi todo el mundo, es posiblemente la mejor de su carrera, la más sobria, la más fría, la menos artificiosa. Una dirección que otorga todo el protagonismo al sobresaliente guión pero que logra que este funcione como un sólido y arrollador engranaje. No estaría del todo disconforme con esta decisión. Por lo que no pasaría es por un premio a Tom Hooper (que me parece un artesano estimable y no por casualidad tiene una de las mejores películas sobre fútbol de la historia del cine "The Damned United"-la otra viene de un país que curiosamente no tiene ni selección nacional de este deporte, Bután) una dirección correcta, aplicada, con momentos de gran cine, pero demasiado académica.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Me gustaría que ganara: Colin Firth por "El discurso del Rey"
Va a ganar: Colin Firth por "El discurso del Rey"
¿Porqué?: Aquí no hay discusión posible. Colin Firth está soberbio y es lo mejor de la película, bordando un papel dificilísimo. Quizá habría sido mejor darle el premio el año pasado por su sensible y apasionada interpretación en aquella meritoria película de Tom Ford, "Un hombre soltero". Los demás nominados tienen también grandes interpretaciones, pero no llegan a la maestría de un actor que ya tardaba en ser reconocido por la academia. Ah, y se me olvidaba, muy mal por dejar fuera a Ryan Gosling por su papel en "Blue Valentine" (aunque no sé si entraria en la categoría de principal o en la de secundario)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Me gustaría que ganara: Natalie Portman por "Cisne Negro" o Nicole Kidman por "Rabbit Hole"
Va a ganar: Natalie Portman por "Cisne Negro"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Me gustaría que ganara: Christian Bale por "The Fighter"
Va a ganar: Christian Bale por "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Me gustaría que ganara: Melissa Leo por "The Fighter"
Va a ganar: Melissa Leo por "The Fighter"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Me gustaría que ganara: "Canino" de Giorgios Lathinkos
Va a ganar: "Biutiful" de Alejandro González Iñárritu

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Me gustaría que ganara: "Another Year" de Mike Leigh
Va a ganar: "Origen" de Cristopher Nolan

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Me gustaría que ganara: "Winter's Bone" de Debra Granik y Anne Rosellini
Va a ganar: "La Red Social" de Aaron Sorkin

MEJOR FOTOGRAFÍA
Me gustaría que ganara: Matthew Libatique por "Cisne Negro"
Va a ganar: Roger Deakins por "Valor de Ley"

MEJOR BANDA SONORA
Me gustaría que ganara: Trent Reznor y Atticus Ross por "La Red Social"
Va a ganar: Alexander Desplat por "El discurso del Rey"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Me gustaría que ganara: "El Ilusionista" de Silvain Chomet
Va a ganar: "Toy Story 3" de Lee Unrick

MEJOR DOCUMENTAL
Me gustaría que ganara: "Exit Through The Gift Shop" de Banksy
Va a ganar: "Inside Job" de Charles Ferguson

Especial 2010: Las 14 peliculas del año (de momento) (Parte I)

2010-12-28T11:00:00.000-08:00

7- Balada Triste de Trompeta de Álex de la Iglesia (España)

Un film irregular, arriesgadísimo, brillante, exagerado, potente, poético, delirante... un despropósito tan personal como finalmente coherente con el cual Álex de la Iglesia logra su mejor y más personal película. La historia de amor de dos payasos por la misma mujer sirve para desarrollar algunas de las secuencias más aterradoras y sublimes del cine español de los últimos años y a la postre como una metáfora, algo chusca sí, pero de un desarrollo excelente. Un símbolismo que recorre todas las escenas del film pero que le permite recuperar algunas de las mejores constantes del cine de su director, hacer homenajes a sus principales referencias y a falsear la historia con mucha gracia. Todo ello servido con un humor de un negro que asusta, con momentos de gran intensidad dramática y con dos actores, Carlos Areces y Antonio de la Torre, grandísmos.

6- Origen de Cristopher Nolan (Estados Unidos)

Christopher Nolan es un mentiroso y un trilero. Y en su última película lo demuestra. Un artefacto, un juego, de construcción impecable y que funciona a la perfección, pero que no puede evitar dejar la sensación a posteriori de que todo lo que hemos visto no tiene ningún fundamento y que Nolan nos ha manejado cómo ha querido. Nolan consigue que nos lo traguemos todo y disfrutemos con un blockbuster apabullante y poderoso, pero a la vez inteligente y fascinante. Le sobra quizá un poco de metraje y bastantes escenas de tiroteos que pecan de repetitivas, pero quién no se deja embelesar por una de las mejores películas de acción de los últimos años.

5 - Exit Throught The Gift Shop de Banksy (Reino Unido)

El mejor documental del año es un claro testimonio de la buena salud que tiene el género en los últimos años. El grafitero Banksy articula aquí una de las críticas y/o reflexiones sobre el mundo del arte que se han hecho nunca a través de la historia de Mr Brainwash y su obsesión por grabar con su cámara de vídeo, primero, y por el arte urbano, en segundo lugar. Todo ello utilizando de manera muy hábil las convenciones del documental para trasgredirlas y convertirlo en una historia apasionante, sin descuidar el apartado estético y el lenguaje cinematográfico. Absolutamente fascinante.

4- POESÍA de Lee Chan Dong (Corea del Sur)

A través de una magnífica interpretación de Yun Junghee, Lee Chan Dong articula una película que es a a la vez la narración de las consecuencias de un hecho terrible y también un canto de amor de una abuela a su nieto. El guión del propio director es de una solidez tremenda, repleto de situaciones, tramas y subtramas que aportan interesantes connotaciones y apuntes que contribuyen a dotar al drama de una profundidad y un calado impresionante. Pero Chan Dong también se luce con una puesta en escena sensacional en la que se combina a la perfección la cotidianeidad y la metáfora para desarrollar un poema visual de la realidad y los sentimientos. Puede que no estemos acostumbrados al modo de narrar tan pausado de algunas producciones asiáticas, pero al acabar la película nos damos cuenta que no sobra ni falta nada en ella. Bellísima y emocionante.

3- Somewhere de Sofia Coppola (Estados Unidos)

Después de una obra arriesgadísima y infravalorada como fue Maria Antonieta, Sofia Coppola regresa al terreno de sus anteriores Lost In Translation y Las Virgenes Suicidas con una historia sobre un actor en plena decadencia artística y emocional. La Coppola se muestra una vez como una directora arrolladora en el tratamiento visual de sus obras y de cómo éste puede reflejar perfectamente el estado anímico de sus protagonistas. Todo ello con una narración brillante, pausada pero tremendamente acertada, con toques de humor agridulces y ácidas críticas al mundo del cine. Una película llena de melancolía, tristeza y esperanza que bien merece el León de Oro que le concedieron en el Festival de Venecia.

2- CISNE NEGRO de Darren Aronofsky (Estados Unidos)

Vincent Cassel le dice en un momento de la película a Natalie Portman que a veces para conseguir la perfección no hay que seguir al pie de la letra los cánones establecidos, sino que a veces hay que perder el control. Darren Arofonsky parece seguir esta máxima al pie de la letra en su nueva película que alcanza su máxima fuerza precisamente así, peridiendo el control, con excesos argumentales varios y situaziones entre lo magistral y lo ridículo. La historia de una bailarina que se desvive por interpretar el papel de la Reina de los Cisnes en el Lago de Los Cisnes y su descenso a los infiernos, es una magistral película de suspense psicológico, dirigida con nervio, ritmo y tensión por Aronofsy, además de con una puesta en escena estupenda (maravillosas escenas de baile) que acaba siendo también una tragedia de una belleza dolorosísima.

1- Copia Certificada de Abbas Kiarostami (Francia)

La película más convencional de Abbas Kiarostami es también la película más fascinante del año. Y es que a partir de la tesis que el director iraní propone en los primeros minutos del filme: "una buena copia es mejor que un mal original", se erige una especie de remake enrarecido de Te querré siempre de Roberto Rossellini que trasgrede una primera parte discursiva y casi ensayística en una segunda mitad turbadora, apasionante y sorprendente a través de un giro de guión excepcional. Y es más, de paso Kiarostami saca a la luz todas las miserias y las agrias verdades de una relación de pareja. Con una planificación ajustadísima, arriesgada pero certera, una magnífica fotografía y una Juliette Binoche bellísima y espectacular, Copia Certificada es un impresionante y coherente juego de espejos, un pedazo de gran cine.

Especial 2010: Los 50 discos del año (Parte I) (50-25) (Actualización definitiva)

2010-12-15T12:41:00.000-08:00

50- ZOLA JESUS - Valusia (Sacred Bones, 2010)

49- FANTASTIC MR FOX - Evelyn (Black Acre, 2010)

48- GR†LLGR†LL - Untitled (Disaro, 2010)

47- BLONDES - Touched (Merok, 2010)

46- WASHED OUT - Life Of Leisure (Mexican Summer, 2010)

45- SKREAM - Outside The Box (Tempa, 2010)

44- VAMPIRE WEEKEND - Contra (XL, 2010)

43- TORO Y MOI - Causers Of This (Carpark, 2010)

42- LOCAL NATIVES - Gorilla Manor (Frenchkiss, 2010)

41- HOT CHIP - One Life Stand (EMI, 2010)

40- FANG ISLAND - Fang Island (Sargent House, 2010)

39- JAMES BLAKE - CMYK (R&S, 2010)

38- LIARS - Sisterworld (Mute, 2010)

37- SCHOOL OF SEVEN BELLS - Disconnect From Desire (Ghostly, 2010)

36- ROBYN - Body Talk Pt.1 (Konichiwa, 2010)

35- oOoOO - oOoOO (Tri Angle, 2010)

34- THE ROOTS - How I Got Over (Def Jam, 2010)

33- WOODS - At Echo Lake (Woodsist, 2010)

32- ROBYN - Body Talk Pt.3 (Konichiwa, 2010)

31- BEST COAST - Crazy For You (Mexican Summer, 2010)

30- ROBYN - Body Talk Pt.2 (Konichiwa, 2010)

29- GOLD PANDA - Lucky Shiner (Ghostly, 2010)

28- JAMES BLAKE - Klavierwerke (R&S, 2010)

27- SALEM - King Night (IAMSOUND, 2010)

26- ANTONY & THE JOHNSONS - Swanlights (Rough Trade, 2010)

Especial 2010: Los 50 discos del año (Parte II) (25-1) (Actualización definitiva)

2010-12-15T11:49:00.000-08:00

25- DRAKE - Thank Me Later (Young Money, 2010)

24- WILD NOTHING - Gemini (Captured Tracks, 2010)

23- CARIBOU - Swim (City Slang, 2010)

22- ZOLA JESUS - Stridulum (Sacred Bones, 2010)

21- YEASAYER - ODD BLOOD (Secretly Canadian, 2010)

20- DELOREAN - Subiza (True Panther, 2010)

19- BALAM ACAB - See Birds (Tri Angle, 2010)

18- WAVVES - King Of The Beach (Fat Prossum, 2010)

17- ELEVEN TIGERS - Clouds Are Mountains (Soul Motive, 2010)

16- ONEOHTRIX POINT NEVER - Returnal (Editions Mego, 2010)

15- GORILLAZ - Pastic Beach (EMI, 2010)

14- OWEN PALLETT - Heartland (Domino, 2010)

13- CRYSTAL CASTLES - Crystal Castles (II) (Fiction, 2010)

12- THE-DREAM - Love King (Def Jam, 2010)

11- SLEIGH BELLS - Treats (N.E.E.T., 2010)

10- M.I.A. - /\/\ /\ Y /\ (N.E.E.T., 2010)

9- CEE-LO GREEN - The Lady Killer (Elektra, 2010)

8- LCD SOUNDSYSTEM - This Is Happening (DFA, 2010)

7- JANELLE MONÁE - The ArchAndroid (Bad Boy, 2010)

6- ARIEL PINK'S HAUTED GRAFFITTI - Before Today (4AD, 2010)

5- FOUR TET - The Is Love In You (Domino, 2010)

4- BEACH HOUSE - Teen Dream (Bella Union, 2010)

3- DEERHUNTER - Halcyon Digest (4AD, 2010)

2- JOANNA NEWSOM - Have One On Me (Drag City, 2010)

1- KANYE WEST - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (G.O.O.D./Roc-A-Fella)

Especial 2010: Las 150 canciones del año (Parte I)

2010-12-02T14:55:00.000-08:00

15- THE WALKMEN - Stranded (Bella Union, 2010)

14- THE-DREAM - Yamaha (Def Jam, 2010)

13- BIG BOI - Shutterbugg (Def Jam, 2010)

12- DEERHUNTER - Revival (4AD, 2010)

11- THE NATIONAL - Bloodbuzz Ohio (4AD, 2010)

10- HOW TO DRESS WELL - Ready For The World (Lefse, 2010)

9- SLEIGH BELLS - Tell'Em (N.E.E.T., 2010)

8- JANELLE MONÁE - Cold War (Bad Boy, 2010)

7- FOUR TET - Love Cry (Domino, 2010)

6- KANYE WEST - Runaway (feat. Pusha T)

5- CEE-LO GREEN - Fuck You! (Elektra, 2010)

4- BIG BOI - For Yo Sorrows (Def Jam, 2010)

3-JOANNA NEWSOM - Have One On Me (Drag City, 2010)

2- ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI - Round and Round (4AD, 2010)

1- DEERHUNTER - Helicopter (4AD, 2010)

Especial 2010: Las 150 canciones del año (Parte II)

2010-11-26T07:25:00.000-08:00

50- VELOUR - Booty Slammer (Night Slugs, 2010)

49- THE KNIFE - Colouring Of Pigeons (With Mt. Sims) (Rabid, 2010)

48- TEENGIRL FANTASY - Cheaters (True Panther, 2010)

47- GORILLAZ - On Melancholly Hill (EMI, 2010)
46- BALAM ACAB - See Birds (Tri Angle, 2010)

45- FREDDIE GIBBS - National Anthem (Fuck The World) (Decon, 2010)

44- JAMES BLAKE - I Only Know (What I Know) (R&S, 2010)

43- CEO - Come With Me (Modular, 2010)

42- CRYSTAL CASTLES - Celestica (Fiction, 2010)
41- THESE NEW PURITANS - We Want War (Domino, 2010)

40- DIAMOND RINGS - Show Me Your Stuff (Secret City, 2010)

39- PARIAH - Cross Out (R&S, 2010)

38- NO AGE - Glitter (Sub Pop, 2010)

37- ACTRESS - Lost (Honest Jon's, 2010)

36- ZOLA JESUS -Sea Talk (Sacred Bones, 2010)

35- TWIN SHADOW - Slow (4AD)

34- M.I.A. - XXXO (Jay-Z Remix) (N.E.E.T., 2010)

33- MATTHEW DEAR - You Put A Smell On Me (Ghostly, 2010)

32- M.I.A. - Teqkilla (N.E.E.T., 2010)

31- ANTONY AND THE JOHNSONS - The Spirit Was Gone (Rought Trade, 2010)

30- CARIBOU - Odessa (City Slang, 2010)

29- ONEOHTRIX POINT NEVER - Returnal (Antony's Rework)

28- PANDA BEAR - Tomboy (Paw Tracks, 2010)

27- WAVVES - Post Acid (Fat Possum, 2010)

26- TAME IMPALA - Solitude Is Bliss (Modular, 2010)

25- PANDA BEAR - Slow Motion (Paw Tracks, 2010)

24- ONEOHTRIX POINT NEVER - Returnal (Editions Mego, 2010)

23- GIRL UNIT - Wut (Night Slugs, 2010)

22- JANELLE MONÁE - Tightrope (feat. Big Boi) (Bad Boy, 2010)

21- SALEM - King Night (IAMSOUND, 2010)

20- ELEVEN TIGERS - Stableface (Soul Motive, 2010)

19- KANYE WEST - Monster (feat. Jay-Z, Rick Ross, Bon Iver & Nicki Minaj) (G.O.O.D., 2010)

18- CRYSTAL CASTLES - Not In Love (feat. Robert Smith) (Fiction, 2010)

17- JANELLE MONÁE - Dance Or Die (Feat. Saul Williams) (Bad Boy, 2010)

16- LCD SOUNDSYSTEM - All I Want (DFA, 2010)

Especial 2010: Las 150 canciones del año (Parte III)

2010-11-24T13:44:00.000-08:00

100- EL HIJO - Quebradizo y transparente (Madrileña) (Acuarela, 2010)
99- BLONDES - Spanish Fly (Merik, 2010)
98- GIL SCOTT HERON - New York Is Killing Me (XL, 2010)

97- ANTONY AND THE JOHNSONS - My Lord My Love (Rough Trade, 2010)

96- GLASSER - Home (True Panther, 2010)

95- ELLEN ALLIEN - Ever (Bpitch Control, 2010)

94- COSMETICS - Black Leather Gloves (Captured Tracks, 2010)
93- THE WALKMEN - Angela Surf City (Bella Union, 2010)

92- SURFER BLOOD - Swim (Kanine, 2010)

91- LOS PUNSETES - Tus Amigos (Everlasting, 2010)

90- PERFUME GENIUS - Mr Peterson (Matador, 2010)

89-WOODS - Death Rattles (Woodsist, 2010)

88- DEPARTMENT OF EAGLES - When We Were Young (American Dust, 2010)

87- VAMPIRE WEEKEND - Cousins (XL, 2010)

86- THE MORNING BENDERS - Excuses (Rough Trade, 2010)

85- BELLE AND SEBASTIAN - Write About Love (Rough Trade, 2010)

84- SCHOOL OF SEVEN BELLS - Camarilla (Ghostly, 2010)

83- ROBYN - Dancing On My Own (Konichiwa, 2010)

82- TERROR DANJAH - Acid (Hyperdub, 2010)

81- HOT CHIP - I Feel Better (EMI, 2010)

80- MARK MCGUIRE - Brain Storm (For Erin) (Editions Mego, 2010)

79- JAMES BLAKE - CMYK (R&S, 2010)

78- PANTHA DU PRINCE - Stick To My Side (Four Tet Version) (Rough Trade, 2010)

77- GOLD PANDA - You (Ghostly, 2010)

76- HEALTH - USA Boys (Lovepump United, 2010)

75- THE RADIO DEPT. - Heaven's On Fire (Labrador, 2010)

74- GOLD PANDA - Some Dream China (Ghostly, 2010)

73- KINGS GO FORTH - Don't Take My Shadow (Luaka Bop, 2010)

72- RIHANNA - What's My Name? (feat. Drake) (Def Jam, 2010)

71- ACTRESS - Hubble (Honest Jon's, 2010)

70- BEST COAST - Crazy For You (Mexican Summer, 2010)

69- ELLEN ALLIEN - Flashy Flashy (BPitch Control, 2010)

68- BEST COAST - Boyfriend (Mexican Summer, 2010)

67- ACTRESS - Always Human (Honest Jon's, 2010)

66- YEASAYER - O.N.E. (Secretly Canadian, 2010)

65- ZOLA JESUS - I Can't Stand (Sacred Bones, 2010)

64- MATTHEW DEAR - Slowdance (Ghostly, 2010)

63- ROBYN - Indestructible (Konichiwa, 2010)

62- ORIOL - Memories (Planet Mu, 2010)

61- WILD NOTHING - Gemini (Captured Tracks, 2010)

60- ROBYN - Hang With Me (Konichiwa, 2010)

59- MATTHEW DEAR - Little People (Black City) (Ghostly, 2010)

58- DELOREAN - Stay Close (True Panther, 2010)

57- SALEM - Asia (IAMSOUND, 2010)

56- DRAKE - Over (Young Money, 2010)

55- CARIBOU - Kaili (City Slang, 2010)

54- AVEY TARE - Lucky 1 (Paw Tracks, 2010)

53- WAVVES - King Of The Beach (Fat Possum, 2010)

52- ERYKAH BADU - Window Seat (Motown, 2010)

51- OWEN PALLETT - Lewis Takes Off His Shirt (Domino, 2010)

Especial 2010: Las 150 canciones del año (Parte IV)

2010-11-19T10:18:00.000-08:00

150- AEROPLANE - We Can't Fly (Radio Edit) (PIAS, 2010)

149- EL GUINCHO - Bombay (Young Turks, 2010)

148- NITE JEWEL - Am I Real? (Gloriette, 2010)

147- UNDERWORLD - Scribble (Cooking Vinyl, 2010)

146- LA VAMPIRES - What A Woman? Magnetic (Not Not Fun, 2010)

145- GAYNGS - The Gaudy Side Of Town (Jagjaguwar, 2010)

144- TREY SONGZ - Unfortunate (Atlantic, 2010)

143- MARGOT - France 2 (Border Community, 2010)

142- CAPTAIN AHAB - Acting Hard (Deathbomb, 2010)

141- KELIS - Acapella (Interscope, 2010)

140- SPOON - Out Go The Lights (Merge, 2010)

139- TAMARYN - Mild Confusion (Mexican Summer, 2010)

138- LES SAVY FAV - Let's Get Out Of Here (Frenchkiss, 2010)

137- KINGDOM - You (Fool's Gold, 2010)

136- THE FRESH & ONLYS - Waterfall (In The Red, 2010)

135- SONNY AND THE SUNSETS - Too Young To Burn (Fat Possum, 2010)

134- PALLERS - The Kiss (Labrador, 2010)

133- oOoOO - Seaww (Tri Angle, 2010)

132- JOY ORBISON - The Shrew Would Have Cushioned The Blow (Aus, 2010)

131- MALA RODRÍGUEZ - Por Eso Mato (Universal, 2010)

130- JUNIP - Rope And Summit (City Slang, 2010)

129- XIU XIU - Dear God I Hate Myself (Kill Rock Stars!, 2010)

128- BRYAN FERRY - You Can Dance (Virgin, 2010)

127- ELLEN ALLIEN - Our Utopie (BPitch Control, 2010)

126- A SUNNY DAY IN GLASGOW - Nitetime Rainbows (Mis Ojos Discos, 2010)

125- HERE WE GO MAGIC - Collector (Secretly Candian, 2010)

124- TANLINES - Real Life (True Panther, 2010)

123- THE WAR ON DRUGS - Comin' Throught (Secretly Canadian, 2010)

122- JÓNSI - Boy Lilikoi (EMI, 2010)

121- GAMES - Everything Is Working (Hippos In Tanks, 20109

120- LIARS - The Overachievers (Mute, 2010)

119- THE SAMPS - F.X.N.C. (Mexican Summer, 2010)

118- LOCAL NATIVES - Airplanes (Frenchkiss, 2010)

117- TAMARYN - Sandstone (Mexican Summer, 2010)

116- LADY GAGA - Telephone (feat. Beyoncé) (Interscope, 2010)

115- BROKEN SOCIAL SCENE - World Sick (Arts & Crafts, 2010)

114- ABE VIGODA - Crush (Bella Union, 2010)

113- HURTS - Wonderful Life (Sony, 2010)

112- FOREST SWORDS - Rattling Cage (No Pain In Pop, 2010)

111- CANDY CLAWS - Sunbeam Show (Twosyllable, 2010)

110- ORIOL - Coconut Coast (Planet Mu, 2010)

109- SADE - Soldier Of Love (Sony, 2010)

108- SUMMER CAMP - Round The Moon (Moshi Moshi, 2010)

107- TENNIS - Marathon (Underwater People, 2010)

106- SHINE 2009 - New Rules (Expo, 2010)

105- WASHED OUT - Get Up (Mexican Summer, 2010)

104- JENS LEKMAN - The End Of The World Is Bigger Than Love (Secretly Candian, 2010)

103- WOMEN - Eyesore (Jagjaguwar, 2010)

102- KANYE WEST - Power (G.O.O.D., 2010)

101- GLASSER - Mirrorage (True Panther, 2010)

Las 20 canciones de septiembre (2010)

2010-09-19T08:52:00.001-07:00

1- ORIOL - Memories

2- HOW TO DRESS WELL - Ready For The World

3- TAMARYN - Sandstone

4- COSMETICS - Black Leather Gloves

5- ANTONY AND THE JOHNSONS - Thank You For Your Love

6- BEST COAST - Boyfriend

7- ELLEN ALLIEN - Flashy Flashy

8- HURTS - Wonderful Life

9- TENNIS - Marathon

10- BLONDES - Spanish Fly

11- BIG BOI - For Yo Sorrows

12- AEROPLANE - We Cant't Fly

13- WASHED OUT - Get Up

14- SCHOOL OF SEVEN BELLS - Camarilla

15- ERYKAH BADU - Window Seat

16- ACTRESS - Lost

17- NITE JEWEL - Am I Real?

18- PALLERS - The Kiss

19- MATTHEW DEAR - You Put A Spell On Me

20- SUMMER CAMP - Round The Moon

Toy Story 3. Sí, pero...

2010-08-26T10:47:00.000-07:00

Toy Story 3, Lee Unrick (2010)

Ante todo tengo que decir que admiro a los tipos de Pixar, a los que considero unos maravillosos profesionales de la animación y del cine en general, que nos han brindado algunos de los mejores momentos cinematográficos de los últimos año y que, la verdad, vale la pena seguir en (casi) todas sus producciones. Los admiro por crear Toy Story, una película notable, pero que más allà de sus valores artísticos, es un filme muy importante, tanto como para renovar el cine de animación, dotarlo de tramas y pesonajes más complejos y acercar este a un público, en principio reticente, como es el adulto.

Hasta aquí creo que todos más o menos de acuerdo. Bien, también tengo que decir que últimamente se están sobrevalorando y sobredimensionando sus aportaciones al cine, que tienen y muchas, pero también tienen sus errores, perdonables, sí, porque somos humanos, sí, pero que hacen que algunas de sus películas empequeñezcan en cierta manera, de manera consciente, y echen un poco a perder sus grandísimas habilidades, por falta de algo más de riesgo (concepto no reñido con la comercialidad, como dicen algunos). Es el caso, por ejemplo, de esta fantástica Toy Story 3 (lo digo ya, por si acaso) o de la anterior Up.

Los estudios Pixar siempre han tenido que luchar entre desarrollar toda su creatividad (mostrada en los cortos, muchos de ellos vistos como una especie de teloneros de sus largos) al 100%, o adoptar el modelo más conservador e inmovilista de los estudios Disney en su vertiente más clásica.

Esta tensión entre futuro y pasado (un debate muy antiguo, al fin y al cabo) se ha saldado con resultados diversos, entre sus filmes más discretos y convencionales; y otros más transgresores. Pero parece que Pixar han encontrado un término medio para salvar este obstáculo, conseguir fundir una historia de aventuras clásica con unos personajes y unas situaciones profundas, acertadas e irónicas.

Wall-E era una magnífica película que contaba ya con estos dos elementos, pero mucho más riesgo gracias a una de las críticas más mordaces y divertidas al consumismo y a la sociedad post-capitalista que se han visto en la pantalla recientemente, además de servir de homenaje a géneros clásicos del cine como la comedia slapstick del cine mudo y la ciencia ficción de serie b en un filme muy avanzado, comercial, sí, pero innovador y radical en su propuesta.

A partir de aquí ya me decepcionaron un poco con la parte final de Up, una divertida aventura, sí, pero con un desarrollo convencional y con una soluciones de guión demasiado discutibles, y esta Toy Story 3 es un paso más hacia esa dirección, a rendirse a los brazos, más o menos, de papá Disney.

Claro que, por suerte la película sigue teniendo unos personajes, quizá de una pieza, sí, pero con bastantes matices psicológicos y personales, bien caracterizados, con una reflexiones estupendas (y muy emotivas) sobre el paso del tiempo y la amistad y, en esta ocasión, una especie de versión animada de La Gran Evasión muy bien desarrollada, con un guión sólido, y francamente entretenida.

El problema viene (otra vez) en el tercio final, cuando ya logran escapar de su particular prisión. Inexplicablemente la trama se extiende más, con más dosis de acción y esas cosas, y es cuando aquí regresan las covenciones, para un final de fiesta no tan acertado como el resto. La escena que cierra el film (situada aquí muy inteligentemente por sus responsables) consigue quitarme un poco el mal sabor de boca, con una secuencia maravillosamente escrita, que en pocos minutos consigue dar la cota de profundidad y arte necesaria para que todo lo que hemos visto en la patalla se nos borre de la cabeza en un segundo. Una secuencia que quizá, sin nos ponemos pejigueros, sea un poco manipuladora, pero que es muy eficaz y emociona.

Pero quizá lo más interesante del film, sea un momento concreto en el que se puede hacer un paralelismo con la desición que ha de tener uno de los personajes y cómo se situa Pixar en esa lucha de la que hemos hablado en los primeros párrafos. No diré cual es la resolución de todo esto, descúbranlo ustedes, pero me parece que va a ser muy premonitoria, por suerte o desgracia de algunos.

PUNTUACIÓN:7,5

Las 20 canciones de agosto (2010)

2010-08-18T06:43:00.000-07:00

1- ONEOHTRIX POINT NEVER - Returnal

2- ZOLA JESUS - Sea Talk

3- WOODS - Death Rattles

4- WAVVES - Post Acid

5- M.I.A. - Teqkilla

6- PERFUME GENIUS - Mr. Peterson

7- GOLD PANDA - You

8- THE-DREAM - Yamaha

9- KANYE WEST - Power

10- BLONDES - Spanish Fly

11- THE NATIONAL - Bloodbuzz Ohio

12- THE MORNING BENDERS - Excuses

13- THESE NEW PURITANS - We Want War

14- LIARS - The Overachievers

15- MATTHEW DEAR - Little People (Black City)

16- KENDAL JOHANSSON - Blue Moon

17- CEO - Come With Me

18- SURFER BLOOD - Swim

19- JAMES BLAKE - CMYK

20- BEST COAST - Boyfriend

Los 50 álbumes que más he escuchado en los primeros seis meses de 2010

2010-07-18T13:17:00.000-07:00

1- JOANNA NEWSOM- Have One On Me
2- GORILLAZ - Plastic Beach
3- XIU XIU - Dear God, I Hate Myself
4- SLEIGH BELLS - Treats
5- HUNX AND HIS PUNX - Gay Singles
6- CARIBOU - Swim
7- LOS PUNSETES - LP2
8- BEACH HOUSE - Teen Dream
9- WILD NOTHING - Gemini
10- OWEN PALLETT - Heartland
11- SADE - Soldier Of Love
12- CRYSTAL CASTLES - Crystal Castles (II)
13- YEASAYER -ODD BLOOD
14- HOT CHIP - One Life Stand
15- DELOREAN - Subiza
16- KELIS - Flesh Tone
17- THE KNIFE - Tomorrow, In A Year
18- M.I.A. - /\/\/\ /\ Y /\
19- MALA RODRÍGUEZ - Dirty Bailarina
20- ARIEL PINK'S HAUTED GRAFFITI - Before Today
21- ROBYN - Body Talk Pt.1
22- FOUR TET - The Is Love In You
23- ALIZÉE - Une Enfant Du Siècle
24- VAMPIRE WEEKEND - Contra
25- FANG ISLAND - Fang Island
26- FAN DEATH - A Coin For The Well
27- LCD SOUNDSYSTEM - This Is Happening
28- SPOON - Transference
(29)- DESIRE - II
(30)- LADY GAGA - The Fame Monster
31- KYLIE MINOGUE - Aphrodite
32- LOCAL NATIVES - Gorilla Manor
33- DRAKE - Thank Me Later
(34)- THE KNIFE - Deep Cuts
35- GOLDFRAPP - Head First
36- LIARS - Sisterworld
(37)- RICARDO VILLALOBOS - Alcachofa
(38)- EMINEM - The Eminem Show
39- ONEOHTRIX POINT NEVER - Returnal
40- THE CHEMICAL BROTHERS - Further
41- FAMILJEN - Mänskligheten
(42)- BEAR IN HEAVEN - Beast Rest Forth Mouth
(43)- JOAKIM -Milky Ways
44- PARALLELS - Visionaries
45- WOODS - At Echo Lake
46- THE GOLDEN FILTER -Voluspa
(47)- EDITH PIAF - The Best Of
(48)- EL GUINCHO - Alegranza
49- MAJOR LAZER & LA ROUX - LazerProof
(50)- KYLIE MINOGUE - Light Years

M.I.A. - /\/\/\ /\ Y /\

2010-07-13T13:21:00.000-07:00

Kala es sin duda una de las obras clave de la música moderna de la pasada década. Nadie espera que aquella jovencita guerrillera de origen tamil nos entregara un disco vanguardista y lleno de contenido a mediados de 2007, después de un debut resultón, muy interesante incluso, pero al que le faltaban unos minutos de cocción para convertirse en un clásico. M.I.A, perfeccionó la receta, con la ayuda de Diplo, en su segundo disco. Y ahora llega el temido tercero, después de su consagración definitiva. ¿Por dónde nos saldrá esta vez Maya? ¿Volverá a sorprendernos?

Pues vaya que si lo ha hecho. Este nuevo trabajo es una nueva muestra de la personalidad arriegada y del talento musical del su creadora. Y además consigue despejar de una vez por todas las dudas que temíamos sobre si la calidad de su trabajo era mérito propio o más bien culpa de su (hasta el momento) inseparable productor. Por que aquí M.I.A. relega a un segundo plano a Diplo para tomar las riendas de su obra, asumiendo todas las cosecuecias y responsabilidades.

M.I.A. nos dijo que quería un disco animalcollectiviano, raro y vanguardista, y es así. Pero los de Baltimore no son la única influencia visible en este álbum. Sin nombres como los de Sleigh Bells (grupo que fichó para su propio sello discográfico y que han publicado este año uno de los debuts más molones y arrebatadores del lo que llevamos de año) o Lady Gaga (aunque suene extraño) no podríamos entender el sonido que conforma este brillante trabajo. Unas influencias que se mezclan y se remzclan en esa mágica coctelera que es Maya, para crear una musica personal y sabrosísima. Una Maya que se nos presenta más ecléctica que nunca, pero también más ruda, más salvaje.Y es por este motivo que el disco suene descontrolado y caótico en un primer acercamiento. Pero poco a poco, dejando reposar cada escucha, todos los ingredientes van ocupando su sitio y se transforman en vigorosas y estupendas canciones.

El disco se abre con ese pequeño engaño de menos de un minuto que es "The Message". Una canción que tomaríamos como una intro más, como una broma intrascendente, pero que reúne todos lo elementos que configuran el grueso del álbum. A partir de aquí M.I.A. se vuelve más pop que nunca en el single "XXXO". Después de las acusaciones que le hizo a Lady Gaga de que la copiaba mejor que ella misma, este tema es un trallazo electropop, que mezcla comercialidad y riesgo, un tema que parece reírse de sus declaraciones y de la Gaga, cómo diciéndole a la Germanotta: sí tu me copias, yo también lo hago, y puede que mejor que tú.

Claro que si "XXXO" es un tema comercial, muy digerible para las masas, la canción que le sigue es totalmente lo contrario. "Teqkilla" es en sus seis minutos de duración lo más experimental que ha firmado la artista. Es un auténtico pastiche, un orgía cacofónica, de ruido y soniditos desinhibidos, que además es un auténtico himno a las bebidas espirituosas. Un tema que podría ser la evolución lógica de estas maravillosas batucadas de Kala, "Boyz" y "Bird Flu", en el que se cambian los tambores por raquíticos beats electrónicos. Una música electrónica, que como atestiguan "Story To Be Told", "Lovalot" o "Tell Me Why" toma más presencia en su discurso. Una electrónica que bebe, como era de esperar, de los Animal Collective más accesibles y a los que se aúnan el R&B y el hip-hop por una parte y el pop, por otra.

"Born Free" y "Feds and Meds" conformarían la parte más rockera del disco, con la influencia clara de Sleigh Bells. Rugosos y musculosos riffs de guitarra eléctrica sobre una base que no nos costaría ver en un hit de Beyoncé o Rihanna y un aliento cheerleader, que me recuerda mucho a esa maravilla de Gwen Stefani llamada "Hollaback Girl" (y que no por casualidad muchos dijeron que era una canción que podría haber compuesto M.I.A.). Entre ellas, aparece un clásico reggae llamado "It Takes A Muscle".

/\/\/\ /\ Y /\ es un disco extraño, que te descoloca por momentos, pero que conserva totalmente la esencia del trabajo anterior de Maya, cambiado, transformado en una nueva experiencia musical estimulante, por momentos fascinante. Una tarea arriesgada, trabajada y que forma parte ya de una de las tres idas de olla más fantásticas que hemos podido presenciar (de momento) este año 2010, junto al Have One On Me de Joanna Newsom y el Tomorrow, In a Year de The Knife. Un trabajo que no sé si será entendido, pero que a mí, que adoro las idas de olla, me encanta.

PUNTUACIÓN: 8,9/10

Las 50 canciones de 2010 (Enero-Julio)

2010-07-08T03:32:00.001-07:00

MALA RODRÍGUEZ - Por Eso Mato

XIU XIU - Dear God, I Hate Myself

CEO - Come With Me

WOODS - Death Rattles

HEALTH - USA Boys

SLEIGH BELLS - Tell'Em

THE KNIFE - Colouring Of Pingeons (with Mt. Sims)

THE NATIONAL - Bloodbuzz Ohio

SPOON - Out Go The Lights

PERFUME GENIUS - Mr. Peterson

PANTHA DU PRINCE - Stick To My Side (feat. Noah Lennox) (Four Tet Remix)

YEASAYER - O.N.E.

FOUR TET - Love Cry

LCD SOUNDSYSTEM - All I Want

KINGDOM - You

KELIS - Acapella

GOLD PANDA - You

HOT CHIP - I Feel Better

GAYNGS - The Gaudy Side Of Town

ONEOHTRIX POINT NEVER - Returnal

DELOREAN - Stay Close

CRYSTAL CASTLES - Celestica

HERE WE GO MAGIC - Collector

ZOLA JESUS - I Can't Stand

VAMPIRE WEEKEND - Cousins

Las 50 canciones de 2010 (Enero-Julio)

2010-07-07T14:38:00.000-07:00

GORILLAZ - On Mellancholly Hill

ROBYN - Dancing On My Own

WILD NOTHING - Chinatown

JOANNA NEWSOM - Good Intentions Paving Company

DRAKE - Over

BEACH HOUSE - Norway

JAMES BLAKE - CMYK

CARIBOU - Odessa

LOS PUNSETES - Tus Amigos

TANTLINES - Real Life

LIARS - The Overachivers

OWEN PALLETT - Lewis Takes Off His Shirt

M.I.A. - XXXO (Remix) (feat. Jay-Z)

LOCAL NATIVES - Airplanes

BROKEN SOCIAL SCENE - World Sick

THE RADIO DEPT. - Heaven's On Fire

JANELLE MONÁE - Tightrope (feat. Big Boi)

JOY ORBISON - The Shrew Would Have Cushioned The Blow

LADY GAGA - Telephone (feat. Beyoncé)

THE MORNING BENDERS - Excuses GIL SCOTT HERON - New York Is Killing Me

SADE - Soldier Of Love

SURFER BLOOD - Swim

JÓNSI - Boy Lilikoi

ARIEL PINK HAUNTED GRAFFITI - Round And Round

Las 20 canciones de julio (2010)

2010-06-24T15:24:00.000-07:00

1- WILD NOTHING - Chinatown

2- M.I.A. - XXXO

3- SLEIGH BELLS - Tell'em

4- ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI - Round And Round

5- THE CHEMICAL BROTHERS - Swoon

6- DRAKE - Over

7- UFFIE - ADD SUV (feat. Pharrell Williams)

8- GORILLAZ - On Melancholly Hill

9- LCD SOUNDSYSTEM - One Touch

10- HURTS - Better Than Love

11- HERE WE GO MAGIC - Collector

12- SCISSOR SISTERS - Invisible Light

13- LIARS - The Overachievers

14- KELE - Tenderoni

15- ROBYN - None Of Dem (feat. Röyksopp)

16- MAJOR LAZER & LA ROUX - Bulletproof (Nacey Remix) (feat. Matt Hemerlein)

17- JOANNA NEWSOM - One A Good Day

18- KYLIE MINOGUE - All The Lovers

19- SIA - Clap Your Hands

20- MALA RODRÍGUEZ - Por Eso Mato

Las 20 canciones de junio (2010)

2010-06-12T12:00:00.000-07:00

1- SLEIGH BELLS - Tell'Em

2- MALA RODRÍGUEZ - Yo No Mato El Tiempo

3- JOANNA NEWSOM - Good Intentions Paving Company

4- CARIBOU - Bowls

5- GORILLAZ - Stylo

6- KELIS - 4th Of July (Fireworks)

7- ROBYN - None Of Dem (feat. Röyksopp)

8- LCD SOUNDSYSTEM - One Touch

9- WILD NOTHING - Chinatown

10- LOCAL NATIVES - Airplanes

11- THE RUBY SUNS - Cranberry

12- CRYSTAL CASTLES - Celestica

13- THE GOLDEN FILTER - Stardust

14- HERE WE GO MAGIC - Collector

15- LADY GAGA - Alejandro

16- THE DRUMS - Let's Go Surfing

17- MAJOR LAZER & LA ROUX - Bulletproof (Nacey Remix feat. Matt Harmerlein)

18- KYLIE MINOGUE - All The Lovers

19- FAMILJEN - När Planeterna Stannat

20- LADY PANTOGAGA - Alejandro, Dame Veneno

Los 20 mejores discos del primer semestre de 2010

2010-06-02T03:00:00.000-07:00

1- JOANNA NEWSOM - Have One On Me

2- BEACH HOUSE - Teen Dream

3- FOUR TET - There Is Love In You

4- LCD SOUNDSYSTEM - This Is Happening

5- THE KNIFE - Tomorrow, In A Year

6- SLEIGH BELLS - Treats

7- CRYSTAL CASTLES - Crystal Castles (II)

8- OWEN PALLETT - Heartland

9- GORILLAZ - Plastic Beach

10 - DELOREAN - Subiza

11- YEASAYER - ODD BLOOD

12- CARIBOU - Swim

13- ROBYN - Body Talk Pt.1

14- FANG ISLAND - Fang Island

15- HOT CHIP - One Life Stand

16- LOCAL NATIVES - Gorilla Manor

17- VAMPIRE WEEKEND - Contra

18- LOS PUNSETES - LP2

19- MALA RODRÍGUEZ - Dirty Bailarina

20- XIU XIU - Dear God, I Hate Myself

Eurovisión 2010: Segunda Semifinal

2010-05-29T04:43:00.000-07:00

Ya era difícil superar el ínfimo nivel de la primera semifinal, pero casi la segunda logró superarlo. Fue una gala mediocre en lo musical, quizás más compacto, pero con menos canciones destacables que la primera (en total sólo dos) y mucha balada anodina. Entre una cosa y la otra, se han calsificado (por suerte) las canciones que pueden dar algo de juego en la final (más o menos) y hacerla más divertida.

LITUANIA:Sin la puesta en escena hobieran pasado totalmente desapercibidos. La canción es, una vez más, un tema regulero tirando a malo. Pero tuvieron el ingenio de dar un glope de efecto final que sorprendió (perdón por el tópico) a propios y a extraños. Sí, quitarte los pantalones y aparecer embutidos en unos calzoncillos de lentejuelas plateados, logra el propósito de sorprender. Por lo demás, la absolutana nada. 3

ARMENIA: Entá entre las favoritas y aunque la canción sea un tópico eurovisiva en sí mismo, hay que reconocer que no está mal. Un medio tempo aderezado de instrumentos orientales defendido con dignidad por la cantante. La puesta en escena, a pesar de que este año domina la sobriedad, logra que al menos no despegues la mirada de la pantalla durante todo el número. Regularcillo, pero de lo mejor de la noche. 4

ISRAEL. La verdad es que en un año donde predomina la balada soporífera, lo de Israel ha sido todo un triunfo. La canción tiene aires de cahnson francesa y en algunas estrofas (llamadme exagerado si queréis) tiene cierto aire a Jacques Brel. Un tema más que digno y interpretado con mucha elegancia y buen gusto por el israelita. También ayudó, por cierto, la puesta en escena. Seguro quelo de Israel pensaron que para rellenar el escenario de horterismo era mucho mejor no poner nada. Un acierto. 7

DINAMARCA. Los daneses se han limitado a copiar descaradamente a The Police ("Every Breath Yo Take" para dar más señas) en una de las canciones menos originales y más rancias de todo el festival. Para la próxima un poco más de imaginación, por dios. 0

SUIZA. Un tema entre europop, dismo y decididamente gayer, interpretado por uno de los cantantes más famosos de Suiza. Tiene ritmo, y no adormece a las cabras y, es más, podría medio funcionar en las discotecas más chungas del barrio de Chueca. El cantante no tiene muy buena presencia en el escenario, a lo que tampoco ayuda un look desfasado, pero dentro de lo mal, lo más decente. 4

SUECIA. Como bien se ha dicho, este año Suecia ha dejado de recurrir a su típica imitación de ABBA, grupo que le dió la victoria hace muchos años, pero que no se han cansado de repetir hasta la saciedad en el festival (con mayor o menor éxito). Pues bien, este año innovan un pco presetando un tema que nos recuerda a las baladas de Amy MacDonald. La chica no lo hace mal, pero al final les ha quedado un cosa un poco sosa. 4

AZERBAYÁN. Safura es aquella idiota que sin saber nadar se le ocurre grabar un videoclip en una piscina. Claro, así que casi se ahoga. Hija, normal. Safura es, además, la grandísima favorita para alzarse con el triunfo este sábado. Safura presenta una balada (sí otra más) con un estribillo medio rapeado que podría servirles a grupos de R'n'B como las MissTeeq. Esta es la principal gracia de la canción, que la verdad no le llamó tanto la atención como se esperaba. Safura hizo lo que buenamente pudo, pero le falta algo de gancho para ganar. Esperemos que mejore, pues es una de las baladas menos mediocres a concurso. 4

UCRANIA. Y otra balada, pero aquí con la primera ración de rock de la noche. La canción es bastante inane, pero la chica se esfuerza y la verdad, hay que admitirlo, que fue una de las mejores interpretaciones de la noche, con una presencia en el escenario poderosa y que lograba llenar sola todo el escenario. Aún así, le perjudica gravemente la mediocridad de tema que le ha tocado defender. 4

HOLANDA. Sin duda alguna la eliminación de Holanda ha supuesto una buena noticia para Daniel Diges y para España. Su puesta en escena, quitando esa espie de radio gigante que ponen de fondoante similar a del actor y cantante que salía en "Nada es para siempre". Prsentaban una especie da canción infantil, que a lo tonto, tiene uno de los estribillos más eficaces, efectistasy pegadizos de todos los representantes. No es nada del otromundo, pero al menos no era de juzgado de guardia. 4

RUMANÍA. Por lo que no destacan en puesta en escena, destacan en la canción. Rumanía lleva una de las mejores canciones del festival, la única que puede ser exportable a otros países. Una apuesta decididamente comercial (en el mejor sentido de la palabra) y divertida. Un tema que comienza como un duelo a piano entre los dos intérpretes del tema. Claro que, precismente, ellos son lo que más sobran en esto. Bien, al fin y al cabo. 6

ESLOVENIA. Un grupo de rock vestido con los trajes regionales de su país. Tan horrible como suena. 1

IRLANDA. Irlanda, cansada de no llegar a la final en los últimos años teniendo el ilustre título de ser el país que más veces ha ganado el festival de Eurovisión, este año apuesta sobre seguro. Par ello llevan a los ganadores del festival en 1993 y presentan un balada muy clasicota, como las que les hicieron ganar tantas veces a mediados dels noventa. El tema es muy típico, pero bueno, es uno de los números más correctos de la semifinal. 4

BULGARIA. Otra número eminentement gayer. La canción no empieza mal, pero lamentablemente acaba perdiéndose totalmente. Te preguntas, ¿pero dónde ha ido?. Acaba en un rotundo sinsentido que termina arruinando todas las posibilidades de pasar a la final. Claro que esas coreografías, medio en serio medio en broma, y la grima que da el cantante, muy pocas tenían. 3

CHIPRE. Más baladas. Los griegos, perdón, chipriotas, llevan a concurso una balada que recuerda, indudablemente, a Take That (grupo que parece que se lleva ahora reivindicar). Podría pasar directamente al olvido, pero por suerte tiene una melodía bastante apañada, que si bien lo ne va hacer ganar, tampoco es un sopor. 4

CROACIA. La ex-república yugoslava (perdón, no me podía resistir a volver a escribir esto) han pensado que a lo mejor, poniendo a tres mujeronas que suban un poco la temperatura podrían llegar a hacer algo en Eurovisión. Craso error. Actualmente, el festival es cada vez más un evento gayer, así que esto no funciona, no. Tampoco ayuda que interprerten una balada que en vez de subir la testosterona tiene el mismo efecto que una Dormidina. 3

GEORGIA. Si después de dos baladas te habías quedado con ganas (o al menos no te has dormido en el sofá) aquí hay otra más (que hay pocas). Claro que si consigues libarte de la modorro que provoca escuchar este tema plano, plano, a lo mjeor descubres la única coreografía digna de todas las representantes. Claro, sí lo consigues. 2

TURQUÍA. La verdad es que Turquía presentaba alguna canción que no estaba del todo mal en el pasado, pero llevan bastantes años sin levantar cabeza. Este año se han querido hacer los alternativos (que no los modernos) con una especie de Linkin Park (etapa Meteora) de oportunidades de El Corte Inglés. El tema, no sé muy bien porqué, pero tiene una base electrónica conseguidilla. Lástima que, tanto la puesta en escena medio robótica, como el histrionismo generalizado de sus intérpretes acabe por ser más sonrojante que otra cosa. 3

Bien, pues para mí los clasificados serían: Israel, Rumanía (indiscutibles), Armenia, Chipre y Azerbayán (por descarte) y los demás desiertos. Los clasificados finales han sido: Georgia, Ucrania, Turquía, Israel, Irlanda, Chipre, Azerbayán, Rumanía, Armenia y Dinamarca.

Eurovisión 2010: Primera Semifinal

2010-05-26T06:58:00.000-07:00

Ayer se emitió la primera semifinal de Eurovisión 2010. El equivalente gayer a la final de la Champions League se ha hecho esperar este año, pero al fin se celebrará el próximo sábado, 29 de mayo en Oslo, Noruega. De momento, las 17 canciones que pudimos escuchar ayer noche era de un nivel general ínfimo, aunque pudimos disfrutar de alguna interpretación original (en algún caso incluso destacable) y de algunos número que no provocan sencillamente somnolencia. Vamos a ello:

1- MOLDAVIA. No estuvo mal, y viendo lo horrible de la gran mayoría de su competidoras, fue de lo mejor de la noche. Es un tema electrónico, bailable y pegadizo, gracias, en parte a ese saxo que se repetía y una otra vez. La puesta en escena era un poco hortera, pero el número en general fue divertido. 5

2- RUSIA. El horror, simplemente. El país de la mafia y de Vladimir Putin lleva muchos años, creo que desde se presentaron con las t.A.T.u., con unos temas de verguenza ajena. Misteriosamente ganaron hace unos pocos años con una actuación anodina y una puesta escena que fue puro mal gusto. Una balada soporífera, mal interpretada y con una peor puesta en escena. Temible. 0

3- ESTONIA. Malcolm Lincoln tenía la mejor canción de todas. Un tema demasiado arriesgado para un evento como Eurovisión, una composición electrónica, entre la indietronica de The Postal Service y el synthpop sueco, con elementos de folk americano. La puesta en escena era demasiado sobria y, lamentablemente, no consiguió llamar suficientemente la atención. La canción no logró el apoyo de las espectadores del programa, y finalmente no resultó seleccionada para la final. 7

4- ESLOVAQUIA. Un país que no recuerdo haver visto en las últimas edición del festival. Su tema era típicamente eurovisivo, es decir, un tema (¿medio tiempo?) de aires folklóricos y una parte medio tribal. Nadfa nuevo bajo el sol, por tanto. La puesta en escena, al menos, estava trabajadilla, vestidos con unos trajes-árboles, medio inspirados en Avatar de James Cameron, pero no le consiguieron sacar provecho. 3

5- FINLANDIA. Finlandia ganó con Lordi y últimamente casi siempre había conseguido llegar a la final. No sé que han pensado este año, pero esta canción de aires nórdicos y interpretada con cierta gracia, pero que resultaba como de otra época. Una especie de villancico tradicional perfecto para cantarle a Santa Claus. Bastante aburridillo. 2

6- LETONIA. Esta balada, con un estribillo medio efectivo, podría haber llamado la atención con la puesta en escena con unas lavanderas. Al final, se optó por una puesta en escena que definia a la perfección la palabra sobriedad. Al final, nada interesante. Además, la cantante desafinaba bastante. 3

7- SERBIA. Apostaban fuerte con tema compuesto por Goran Brejovic, cosa que, al menos, justificaba unos mínimos en la cuanto a la calidad musical. Una pena, que, realmente, la calidad del tema era bastante justita, suficiente. Aún con una puesta en escena de lo más hortera, la actuación valió la pena sólo por ver las pintas del cantante. Un merecido pase a la final, aunque sólo sea para ver esta oda a lo kirstch. 4

8- BOSNIA HEZERGOVINA. Este año es el año de las baladas. Bosnia, no podía ser menos, pero esta vez, con tintes rock o medio metaleros. La canción podría ser un descarte de uno de los peores de discos de Bon Jovi. Es decir un tema tópico, entre los tópicos. Bastante prescindible, pero ha conseguido llegar a la final. 3

9- POLONIA. Polonia sigue mostrándonos lo más granado de sus artistas folklóricos. En esta ocasión el tema, aunque bastante mediocre, podría tener su gracia en un estructurta un tanto rara y una especie de vocación folk orquestal. Pero lo peor fue su puesta en escena, con un grupo de bailarines vestidos de Guillermo Tell y comiéndose una manzana en medio del escenario, un tanto patético todo. 3

10- BÉLGICA. Sin duda de lo mejor de esta primera semifinal. Una apuesta diferente y que da cierta gracia a la selección del festival. Algunos han querido ver a su intérpreta como un especie de Damien Rice belga, pero yo no diría tanto. Su tema, compuesto sólo por la guitarra acústica y su voz (como bien indica su poco imaginativo título), me recordó más a un tema de James Blunt, pero aún así, tiene una melodía bastante apañada. 5

11- MALTA. Si Chiara no está disponible para representar a su país en Eurovisión, Malta siempre puede contratar a uno de sus compostores y poner a otra mujerona, con talento vocal, para interpretar la balada de turno. Es decir, Malta repite su fórmula de todos lo años, que bastantes buenos resultados les ha dado. En cuanto a la puesta en escena, hacia el final de tema apareció un ángel, que además de ser, otra vez, hortera, y que además daba miedito. 3

12- ALBANIA. La verdad es que Albania ha sido bastante inteligente a la hora de elegir a su representante. En un año en que predomina la balada, este año presenta una pertada muy movidita. La canción fue de lo más divertido de la gala, un tema que podría pertenecer a una popstar en horas bajas o bien a algunas de nuestras artistas tipo Edurne. La chica podría moverse un poco más y hubiera sido mejor, pero, dentro de lo que cabe, estuvo bien. 6

13- GRECIA. Sin duda, uno de los paises que más disfruta con esto de Eurovisión es Grecia. Y la verdad es que se esfuerzan en llevar canciones disfrutables para los televidentes y su presencia suele dan un poco de movimiento al festival. Pues bien este año, a pesar de una canción cargante, una coreografía bastante pesada, un puesta en escena horrible y un tío que da bastante grima, al menos resulta divertida y pegadiza. 5

14- PORTUGAL. Nuestro país vecino ha estandarizado sus propuestas para Eurovisión, tras dos años apostando por artistas con canciones bastante solventes que aunaban el pop con ciertos aires de fado y música tradicional portuguesa. Y es su canción es una balada más cantada por una mujer. Sí, la chica cantaba bastante bien. Sí, la melodía era bastante correcta. Sí, pero sigue teniendo un cierto aire a Mariah Carey que hecha para atrás. 4

15- MACEDONIA. Los de la Ex-República Yugoslava de Macedonia (cómo me gusta el nombre oficial de este país) ha hecho un ejercicio de síntesis sobre las canciones ganadoras de los últimos años en el evento y han pensado que si juntan todos los elementos que las caracterizan, tienen que ganar por fuerza. Pues bien: el tema lo tiene todo: es un balada, es rock, tiene ritmos orientales y además incluyen un rap (por eso de innovar un poco). Es decir un pastiche infumable. 0

16- BIELORRUSIA. Vamos con más baladas, en esta ocasión con un grupo compuesto por tres chicas y dos chicos (Se llaman 3+2 en un alarde de originalidad) que cantan una canción sobre mariposas. Un aburrimiento supino, totalmente olvidable. Pero lo peor (o lo mejor) es cuándo de repente le salen de ese homenaje a la lentenjuela que era el vestido de las cantantes, unas alas de (¿No lo adivináis?)... Sí, de mariposa. 2

17- ISLANDIA. De todas las canciones que se han hecho un hueco en la final del próximo sábado sin duda, la de Islandia es mi favorita. Hay que reconocer que es un tema desfasado, que cumple a la perfección todos los tópicos relativos a las canciones "eurovisivas". Es una canción de europop bastante noventero, que me recuerda un poco a la Kylie Minogue de Light Years, muy divertida y movida. La cantante debido a su sobrepeso no se podía mover mucho y la puesta en escena quedó un poco deslucida (con una coreografía currada esto podría ser la bomba). 6

Yo hubiera pasado a Moldavia, Estonia, Serbia, Bélgica, Albania, Grecia, Portugal y Islandia (los otros dos puestos los dejaría desiertos). Pero, finalmente los seleccionados han sido: Bosnia Hezergovina, Grecia, Rusia, Portugal, Bielorrusia, Serbia, Bélgica, Albania, Islandia

Yeasayer: ODD BLOOD

2010-05-17T13:00:00.000-07:00

ODD BLOOD, Yeasayer (Secretly Canadian, 2010)

Muchos pensábamos que en este segundo trabajo conseguirían redondear los hallazgos sonoros de su estreno músical, pero Yeasayer, para bien o para mal, nos han sorprendido.

Este es un cambio que han sabido aprovechar en la búsqueda de una mayor accesibilidad, sobretodo en la construcción de hits para la pista de baile (en la forma de unos Animal Collective etapa Merriweather o Lady Gaga). Una jugada arriesgada, poco previsible, pero también muy inteligente. Un cambio que quizá les haga perder fans, pero que demuestran la voluntad del grupo de evolucionar y no estancarse.

ODD BLOOD es un álbum poliédrico, lleno de aristas, caras y lados. Música que podemos disfrutar y apreciar desde diferentes perspectivas, desde diferentes niveles. Por ello provoca sentimientos y valoraciones contradictorias e incluso incompatibles en el oyente. Con ello, no quiero decir que sea desigual o irregular, más bien todo lo contrario. Es por todo esto una propuesta rica y muy disfrutable. Un discurso sonoro repleto de ideas brillantes, que varía de un momento a otro.

También es un álbum de vanguardia, de memorable art-pop en el que el psychpop, el prog rock y el synthpop se confunden para articular canciones de ascendencia ochentera reinterpretados desde una perspectiva experimental y actual. Para ello Chris Keating y los suyos se han armado de todos los intrumentos digitales que estaban a su mano. Temas como "O.N.E" (para quien esto firma uno de los mejores singles que se han publicado a lo largo de este año) o "Ambling Alp" suenan a futuro, pero tienen un ojo bien puesto en el pasado.

Una tendencia nueva, pero que bien mirado, ya latía en algunas canciones de All Hour Cymbals. Quizá han perdido la oportunidad, como ya he dicho antes, de perfeccionar uno de los sonidos más complejos e interesantes que he podido escuchar en los últimos tiempos, pero por de camino han facturado uno de los más sólidos álbumes de pop electrónico de lo que llevamos de 2010. Un triunfo que merece ser reconocido.

PUNTUACIÓN: 8,4/10

Alicia en el País de las Maravillas: Despropósito Burton

2010-05-01T13:35:00.001-07:00

Alicia en el País de las Maravillas, Tim Burton (2010)

Ya se venía venir, y así ha sido. La nueva película del sobrevalorado Tim Burton es una gran decepción. Y me atrevería a decir más: es una porquería, un absoluto desastre en todos los sentidos. Y ojo, que no pienso que Tim Burton lleve varias películas viviendo de las rentas, ni que nos econtremos ante su peor etapa creativa desde que estrenara Big Fish (o para algunos desde mucho antes). No. Desde luego pienso que el calificativo de genio al americano le queda muy lejos, es un buen realizador, un buen artesano (tal y como era entendido en la etapa dorada de Hollywood), pero desde luego no es un autor, ni mucho menos un genio. No niego que nos haya dejado dos películas para la historia (Ed Wood y Eduardo Manostijeras, dos de las películas más importantes de los años 90, sin duda)

Siempre he criticado a Burton por su excesiva dependencia de los guiones que le presentan. Un tema que es extrapolable a todos los directores que no construyen sus propios guiones. Burton ha tenido suerte con los textos de sus películas, pero a veces le ha tocado lidiar con bodrios de proporciones cósmicas como en la feísima revisión de El Paneta de los Simios o en la presente Alicia, curiosamente dos remakes y dos productos totalmente comerciales e industriales.

Y es que Alicia en el País de las Maravillas es un producto diseñado por Disney y para alcanzar recaudaciones cuantiosas en la taquilla. Y no importa que el resultado final, tanto a nivel técnico como guión, sea una auténtica chapuza. A los incondicionales de Burton les seguirá pareciendo una joya divertidísima y una nueva muestra de su talento, cuando resulta que aquí no hay ni rastro de Tim Burton, desde luego no el de las dos joyas mencionadas, pero tampoco del peor.

Todo resulta un desprósito. Un guión tópico, previsible, soso, inocuo, rancio y convencional, que solo consigue aburrir con una auténtica sucesión de payasadas, sin ton ni son, que dan verguenza ajena y con más agujeros que un queso gruyere. No hay nada, nada, que logre trascender, una histoira aséptica, nula. Pero lo más alarmante es que consigue convertir una de las obras más libertinas, originales y profundas de la literatura reciente, en todo un recital de convención y conservadurismo. En resumen, ni un ápice de ARTE.

Pero Burton no se salva. No hay ningún plano creativo, ningún riesgo. Una narración torpe, inadecuada y con una falta de ritmo alarmante. Contemplamos la pantalla como si estuvieramos mirando una mosca (y aún así creo que la observación de la mosca es mucho más producente y divertida que la película). Y desde luego, nada interesante en el diseño de personajes. Resulta curioso corroborar que la película de animación de los años 50 de Disney (que no es santo de mi devoción precisamente) es mucho más imaginativa y brillante en lo visual y que tiene dosis sobradas de una cosa que es fundamental para narrar esta historia: la magia.

Lo técnio es bochornoso. Para tratarse de una producción que supongo que no habrá sido barata precisamente, está todo muy mal resulto. La iluminación, la fotografía y el diseño de producción en general resultan aberrantes.

Los actores tampoco es que logren salvar la cinta, más bien lo contrario. La protagonista Mia Wazorsky tiene muy poca gracia, pero además es inespresiva. Anne Hattawak está fuera de lugar, parece que esté de copas con unos amigotes y haciendo gracietas, pero no interpretando un personaje y Johnny Depp está fatal, en su peor actuación en años, con un estilo histiónico que resulta cargante, en la misma forma que el primer Jim Carrey, el de las caras y las muecas. Crispin Glover está desprovechadísmo. Sólo una correcta Helena Bonham Carter consigue poner un poco de profesionalidad y cordura en todo este desaguisado.

Es decir, una película nula, dónde el arte y el talento que le presume a su director brilla por su ausencia. Sinceramente prefiero Avatar, porque James Cameron al menos supo controlar el ritmo y la narración durante buena parte del filme y porque el acabado formal, esta vez sí, era impactante.

PUNTUACIÓN: 3/10

Los Mejores Álbumes Enero-Abril 2010

2010-04-26T13:32:00.000-07:00

1- JOANNA NEWSOM - Have One On Me (Drag City, 2010)
2- BEACH HOUSE - Teen Dream (Bella Union, 2010)

3- FOUR TET - There Is Love In You (Domino, 2010)

4- THE KNIFE - Tomorrow, In A Year (Rabid, 2010)

5- OWEN PALLETT - Heartland (Domino, 2010)

6- DELOREAN - Subiza (Mushroom Pillow, 2010)

7- YEASAYER - ODD BLOOD (Secretly Canadian, 2010)

8- FANG ISLAND - Fang Island (Sargent House, 2010)

9- HOT CHIP - One Life Stand (Parlophone, 2010)

10- LOCAL NATIVES - Gorilla Manor (Frenchkiss, 2010)

11- VAMPIRE WEEKEND - Contra (XL, 2010)

12- CRYSTAL CASTLES - Crystal Castles (II) (Fiction, 2010)

13- LOS PUNSETES - LP2 (Popstock!, 2010)

14- XIU XIU - Dear God, I Hate Myself (Kill Rock Stars!, 2010)

15- SADE - Soldier Of Love (Sony, 2010)

Las 20 canciones de Mayo (2010)

2010-04-25T10:19:00.000-07:00

1- HEALTH - USA BOYS

2- ROBYN - Dancing On My Own

3- CRYSTAL CASTLES - Celestica

4- DELOREAN - Stay Close

5- JOANNA NEWSOM - Good Intentions Paving Company

6- GOLDFRAPP - Dreaming

7- FOUR TET - Love Cry

8- FANG ISLAND - Davey Crockett

9- LOCAL NATIVES - Airplanes

10- ALIZÉE - Les Collines (Never Leave You)

11- CARIBOU - Odessa

12- HOT CHIP - She Wolf

13- LCD SOUNDSYSTEM - Dance Yrself Clean

14- LOS PLANETAS - No Sé Como Te Atreves (Con La Bien Querida)

15- MALA RODRÍGUEZ - No Pidas Perdón

16- SOPHIE ELLIS-BEXTOR - Bittersweet

17- KELIS - Acapella

18- USHER - Hey Daddy (Daddy's Home)

19- OWEN PALLETT - Lewis Takes Off His Shirt (Dan Deacon Remix)

20- JANELLE MONÁE - Tightrope (feat. Big Boi)

Mis 50 películas favoritas de todos los tiempos (y II)

2010-04-20T12:40:00.001-07:00

Post dedicado a mi querida comentarista Rockstar
1- METRÓPOLIS de Fritz Lang (Alemania, 1927)

2- M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF de Fritz Lang (Alemania, 1931)

3- EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE de Fritz Lang (Alemania, 1933)

4- UNA NOCHE EN LA ÓPERA de Sam Wood (Estados Unidos, 1935)

5- LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ de Victor Fleming (Estados Unidos, 1939)

6- CIUDADANO KANE de Orson Welles (Estados Unidos, 1941)

7- ¡BIENVENIDO, MÍSTER MARSHALL! de Luís García Berlanga (España, 1952)

8- EL APARTAMENTO de Billy Wilder (Estados Unidos, 1960)

9- PLÁCIDO de Luís García Berlanga (España, 1961)

10- EL VERDUGO de Luís García Berlanga (España, 1963)

11- FUNNY GAMES de Michael Haneke (Austria, 1997)

12- CASABLANCA de Michael Curtiz (Estados Unidos, 1942)

13- GILDA de Charles Vidor (Estados Unidos, 1946)

14- RASHOMON de Akira Kurosawa (Japón, 1950)

15- GLEN O GLENDA de Ed Wood (Estados Unidos, 1953)

16- VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS) de Alfred Hitchcock (Estados Unidos, 1958)

17- LA TIENDA DE LOS HORRORES de Roger Corman (Estados Unidos, 1960)

18- ESPLENDOR EN LA HIERBA de Elia Kazan (Estados Unidos, 1961)

19- CHARADA de Stanley Donen (Estados Unidos, 1963)

20- EL EXTRAÑO VIAJE de Fernando Fernán-Gómez (España, 1964)

21- FASTER PUSSYCAT KILL! KILL! de Russ Meyer (Estados Unidos, 1965)

22- BLOW UP de Michelangelo Antonioni (Reino Unido, 1966)

23- EL DIABLO SOBRE RUEDAS de Steven Spielberg (Estados Unidos, 1971)

24- LA NARANJA MECÁNICA de Stanley Kubrick (Reino Unido, 1971)

Mis 50 películas favoritas de todos los tiempos

2010-04-19T03:15:00.000-07:00

Post dedicado a mi querido comentarista Rockstar
25- CABARET de Bob Fosse (Estados Unidos, 1972)

26- PINK FLAMINGOS de John Waters (Estados Unidos, 1972)

27- EL PADRINO de Francis Ford Coppola (Estados Unidos, 1972)

28- LA HUELLA de Joseph L. Mankiewick (Estados Unidos, 1972)

29- AMARCORD de Federico Fellini (Italia, 1973)

30- ANNIE HALL de Woody Allen (Estados Unidos, 1977)

31- Y LA NAVE VA de Federico Fellini (Italia, 1983)

32- TERCIOPELO AZUL de David Lynch (Estados Unidos, 1986)

33- SIN PERDÓN de Clint Eastwood (Estados Unidos, 1992)

34- SHOWGIRLS de Paul Verhoeven (Estados Unidos, 1995)

35- TODOS DICEN I LOVE YOU de Woody Allen (Estados Unidos, 1996)

36- EL VIENTO NOS LLEVARÁ de Abbas Kiarostami (Irán, 1999)

37- BAILAR EN LA OSCURIDAD de Lars Von Trier (Dinamarca, 2000)

38- MULLHOLLAND DRIVE de David Lynch (Estados Unidos, 2001)

39- EL PIANISTA de Roman Polanski (Francia, 2002)

40- LOST IN TRANSLATION de Sofia Coppola (Estados Unidos, 2002)

41- ELEPHANT de Gus Van Sant (Estados Unidos, 2003)

42- PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... Y PRIMAVERA de Kim Ki Duk (Corea del Sur, 2003)

43- KILL BILL: VOLUMEN 1 de Quentin Tarantino (Estados Unidos, 2003)

44- ZATOICHI de Takeshi Kitano (Japón, 2003)

45- DOGVILLE de Lars Von Trier (Dinamarca, 2004)

46- 2046 de Wong Kar Wai (China, 2004)

47- FLORES ROTAS de Jim Jarmusch (Estados Unidos, 2004)

48- HIERRO 3 de Kim Ki Duk (Corea del Sur, 2004)

49- MATCH POINT de Woody Allen (Estados Unidos, 2004)

50- WALL-E de Andrew Stanton (Estados Unidos, 2008)

50- LA CINTA BLANCA de Michael Haneke (Austria, 2009)

Los 20 mejores singles del primer trimestre de 2010

2010-04-13T05:36:00.000-07:00

1- THE KNIFE - Colouring Of Pigeons (Rabid, 2010)

2- FOUR TET - Love Cry (Domino, 2010)

3- JOANNA NEWSOM - Good Intentions Paving Company (Drag City, 2010)

4- BEACH HOUSE - Norway (Bella Union, 2010)

5- CARIBOU - Odessa (Merge, 2010)

6- JANELLE MONÁE - Tightrope (feat. Big Boi) (Atlantic, 2010)

7- YEASAYER - O.N.E. (Secretly Canadian, 2010)

8- DELOREAN - Stay Close (Mushroom Pillow, 2010)

9- OWEN PALLETT - Lewis Takes Off His Shirt (Dan Deacon Remix) (Domino, 2010)

10- FANG ISLAND - Daisy (Sargent House, 2010)

11- HOT CHIP - I Feel Better (Parlophone, 2010)

12- VAMPIRE WEEKEND - Cousins (XL, 2010)

13- LOS PUNSETES - Tus Amigos (Popstock!, 2010)

14- LOCAL NATIVES - Airplanes (Frenchkiss, 2010)

15- LADY GAGA - Telephone (feat. Beyoncé) (Interscope, 2010)

16- SPOON - Out Go The Lights (Merge, 2010)

17- XIU XIU - Dear God, I Hate Myself (Kill! Rock Stars, 2010)

18- FAN DEATH - Reunited (Pharmacy, 2010)

19- SADE - Soldier Of Love (Sony Music, 2010)

20- KELIS - Acapella (Interscope, 2010)

21- GOLDFRAPP - Rocket (Richard X One Zero Remix) (Mute, 2010)

22- HUNX AND HIS PUNX - You Don't Like Rock'n'roll (Matador, 2010)

23- ALIZÉE - Les Collines (Never Leave You) (Jive, 2010)

24- USHER - Hey Daddy (Daddy's Home) (Laface, 2010)

25- GLASS CANDY - Feeling Without Touching (Italians Do It Better, 2010)

Owen Pallett: Heartland

2010-04-12T13:01:00.000-07:00

Heartland, Owen Pallett (Domino, 2010)

Ya sé que esta reseña llega un poco tarde, cuando mucho de vosotros quizá ya hayáis escuchado el disco y tengáis una opinión hecha. Pero bueno la cuestión es exponer mi opinión sobre el disco y debatir sobre nuestras impresiones que es, al fin y al cabo, la finalidad de nuestras críticas. Dicho esto, vamos al meollo de la cuestión.

Owen Pallett ha tenido que cambiarse el nombre por problemas legales. Parece ser que el anteriormente conocido como Final Fantasy se ha visto obligado a adoptar su nombre real para no entrar en conflicto con el título de ese famoso videojuego que ya va por su decimotercera edición. Una descisión que ha tomado para poder publicar su disco en Japón, la gran meca de los juegos virtuales.

Pero a pesar de ello, Owen Pallett no ha abandonado toda la mitología de los videojuegos que acompañaba sus dos obras anteriores. Es más, parece que en Heartland Pallett haya construido su propio videojuego. El disco cuenta la historia de un grangero llamado Lewis y sus desventuras en la tierra de Spectrum. El autor explica en los doce piezas que conforman esta obra los diferentes estados emocionales de Lewis en su viaje por un mundo imaginario. Un cuento épico que se extrapola a todas y cada una de las notas que componen el álbum.

Pallett demuestra una vez más su valía como arreglista (ha colaborado en discos como el debut de The Last Shadow Puppets o en el Yes de Pet Shop Boys). No es de extrañar, por tanto, que Van Dyk Parks, uno de los más grandes arreglistas de todos los tiempos, le impulsara a realizar este trabajo. Con la ayuda de la Orquesta Sinfónica de Praga, Pallett dota de un extraodinario y emocionante colchón sonoro a esta especie de videojuego particular.

Un colchón sonoro que consigue fusionar el aire épico, medieval y fantástico de las cuerdas y los vientos con el folk americano de gente como Fleet Foxes (por poner un ejemplo cercano en el tiempo), el chamber pop, las bandas sonoras de las películas de Walt Disney y la tecnología electrónica de bandas como New Order (grupo que según palabras de Pallett le ha servido de inspiración para realizar el Lp).

Un trabajo arriesgado y complejo, pero que no llega al nivel de suicidio absoluto o salto al vacío que realizó el año pasado su compañero Patrick Wolf con The Bachelor. Pallett se muestra ampuloso y monumental, pero no excesivo ni provocador. Podríamos decir, finalmente, que Owen Pallet está (si me permiten la expresión filosófica) en la mitad aristotélica, en la virtud, sitio que esperemos no abandone.

PUNTUACIÓN: 8,5

Las 20 canciones de Abril (2010)

2010-03-23T15:28:00.000-07:00

1- MALUCA - El Tigeraso

2- XIU XIU - Dear God, I Hate Myself

3- YEASAYER - O.N.E.

4- PARALLELS - Dry Blood

5- HUNX AND HIS PUNX - U Don't Like Rock'N'Roll

6- FANG ISLAND - Daisy

7- GLASS CANDY - Feeling Without Touching

8- LADY GAGA - Telephone (featuring Beyoncé)

9- FOUR TET - Love Cry

10- GORILLAZ - Stylo

11- DELOREAN - Stay Close

12- GROOVE ARMADA - I Won't Kneel

13- THE GOLDEN FILTER - Thunderbird

14- LOS PUNSETES - Por el vicio

15- CARIBOU - Odessa

16- THE KNIFE - Colouring Of Pigeons

17- FARAH - Gay Boy

18- BEACH HOUSE - Norway

19- MARINA & THE DIAMONDS - I Am not a Robot

20- OWEN PALLETT - Lewis Takes Action

Desire: II

2010-03-14T16:11:00.000-07:00

Desire, II (Italians Do It Better, 2009)

Me declaro gran fan de Italians Do It Better, esa especie de discográfica/colectivo que intenta recuperar la tradición Italo disco. Un sello en el que publican bandas americanas tan interesantes como Glass Candy, Chromatics, Nite Jewel o los mismos Desire. Un catálogo lleno de excelentes discos como los sublimes After Dark, un recopilatorio de los temas más representativos del sello; o B/E/A/T/B/O/X de Glass Candy.

Desire es un proyecto de Johnny Jewell, una de las cabezas visibles de Italians (junto a Mike Simonetti, verdadero creador del sello) y componente de Glass Candy, junto a la cantante Megan Louise y el batería Nat Walker. Desire apuestan por el italo disco, como todos los grupos de Italians, pero podríamos decir que son el reverso electrónico de Glass Candy.

Si Glass Candy se definen por un sonido más disco, influenciado por la electrónica, sin duda, pero de un corte más clásico; Desire, en cambio, utilizan los sintetizadores como principal instrumento para armar sus composiciones. Un sonido gélido, pero de corazón bailable y tremendamente emotivo.

Y con II consiguen un álbum maravilloso, que está cerca de las mejores referencias de Italians Do It Better, con canciones delicadas y brillantes como Dans Mes Reves, Under Your Spell, Don't Call, Mirroir Mirroir y el estupendo single de presentación If I Can't Hold You. Un disco lleno de elegantes melodías y perfectos estribillos que enganchan. No se lo pierdan.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

Video del año: "Telephone" con Lady Gaga y Beyoncé

2010-03-12T14:08:00.000-08:00

Lady Gaga feat. Beyoncé - Telephone from Rowan Abeelen on Vimeo.

El videoclip del nuevo single de Lady GaGa "Telephone" con Beyoncé, extraído del notable The Fame Monster, es ya el vídeo del año. Un corto de unos 9 minutos de duración dónde el director Jonas Akerlund (responsable también de "Paparazzi") consigue reunir lo mejor de todos los clips de la Gaga. Akerlund y Lady Gaga se han inspirado esta vez en el cine de Quentin Tarantino y en las road movies tipo Thelma y Louise. Un vídeo que no tiene desperdicio, con varias lecturas y sobretodo una fotografía excelente y un buen número de escenas e imágenes poderosas.

Oscar 2010: The Hurt Locker, el buen cine se impone al espectáculo efímero

2010-03-08T11:39:00.001-08:00

Parece que este año los Oscar se han reivindicado como unos buenos premios con un palmarés bastante acertado. Lástima que esto sea mentira porque, tal y como podemos ver en algunos de los premiados, la Academia de Cine de los Estados Unidos sigue apostando por lo conservador y convencional. Lo que sí podemos afirmar es que este año ha resuelto mejor la papeleta que otros años, así que esperemos que se inicie una nueva tendencia entre los académicos.

Muy acertado me parece que hayan premiado finalmente a The Hurt Locker, en detrimento de esa mediocridad monumental totalmente inflada por el ego sin fin del señor James Cameron. No he acabado de ver la película, pero puedo afirmar que hay mucho más cine en treinta minutos de The Hurt Locker que en casi tres horas de Avatar. También hay que criticar el bajo nivel existente entre las diez películas seleccionadas (Up In The Air, An Education, The Hurt Locker, Malditos Bastardos, Avatar, Up, The Blind Side, Precious, Un Tipo Serio y District 9) y me parece que hay más talento y buen hacer en las cinco nominadas a mejor película extranjera (recordemos: La Cinta Blanca, Un Profeta, La Teta Asustada, El Secreto de Sus Ojos-que finalmente se ha llevado el galardón-y Ajami).

También merecido el premio a Jeff Bridges, al maravilloso Christoph Watz por su memorable papel en la pelicula de Tarantino; a Mo'nique y el de mejor película de animación para Up. Pero especialmente destacable el premio de mejor dirección que va a parar por primera vez en la historia a las manos de una mujer, Kathryn Bigelow por una realización llena de nervio y tensión.

Lo más discutible de la noche el premio de mejor actriz para Sandra Bullock por su papel en el aparente telefilm deportivo The Blind Side. Sanda es una actriz bastante mediocre, cuyo mejor papel parece ser el de Crash, dónde curiosamente se interpretaba a ella misma. Sandra también ha hecho historia esta noche al ganar el Oscar a la mejor actriz y el Razzie a la peor actriz el mismo año. Una decisión de la Academia muy conservadora y que ilustra muy bien el carácter de estos sobrevalorados premios.

También resulta un tanto conservador los galardones a mejor guión adaptado para Precious o bien el de mejor fotografía para Avatar, cuando la de la Cinta Blanca está mucho más conseguida. A pesar de todo esto un digno palmarés, como ya he dicho.

Quiniela Oscars 2010

2010-03-07T09:04:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA: The Hurt Locker de Kathryn Bigelow.

MEJOR DIRECCIÓN: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Up In The Air de Jason Reitman y Sheldon Turner.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: The Hurt Locker de Mark Boal.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Jeff Bridges por Crazy Heart.

MEJOR ACTOR REPARTO: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Carey Mulligan por An Education.

MEJOR ACTRIZ REPARTO: Mo'nique por Precious.

MEJOR PELÍCULA ANIMACIÓN: Up de Pete Docter.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Rick Carter, Robert Stroberg y Kim Sinclair por Avatar.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Christian Berger por La Cinta Blanca.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Sandy Powell por La Reina Victoria.

MEJOR MONTAJE: The Hurt Locker de Bob Marowski y Chris Innis.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: La Cinta Blanca de Michael Haneke.

MEJOR MAQUILLAJE: Star Trek de Barney Buman, Mindy Stol y Joel Harlow.

MEJOR PARTITURA MUSICAL: Up de Michael Giacchino.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "The Wery Kind (Crazy Heart Theme)" de Ryan Birmingham y T. Bone Burnett por Crazy Heart.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: La Dama y la Muerte de Javier Recio García.

MEJOR SONIDO: The Hurt Locker de Paul N.J. Ottosson.

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: The Hurt Locker de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Avatar de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.

Capitalismo: una historia de amor. No es tan fiero el león como lo pintan.

2010-03-02T12:17:00.000-08:00

Capitalismo: una historia de amor, Michel Moore (2009)

Michael Moore, ese hombre. El documentalista más famoso, rico y taquillero ha regresado este año con Capitalismo: una historia de amor. El que fuera responsable de Bowling for Columbine y Farenheit 9/11 centra sus críticas esta vez en ese sistema económico que actualmente reina nuestro pequeño mundo. Y bien, las reacciones no han tardado en aparecer y han sido, como siempre para todos los gustos. Unas críticas que han sido más negativas que otras veces, sí, pero que se pueden resumir en que a sus fans les ha gustado y a sus detractores no. Tan evidente como la propia película.

Y es que el estilo de Michael Moore a la hora de realizar sus documentales encontramos ya sus hallazgos y sus fallos. Un estilo, que si bien nos llamó la atención en un principio, pasado el efecto sorpresa sólo hace que acentuar sus carencias por encima de sus virtudes. Y es que Moore destaca por su capacidad narrativa en un género como el documental, que transforma en una especie de sátira divertida con un destacable uso de la ironía.

Pero sus fallos son gordos. No me voy a meter en el aspecto puramente ideológico de la cinta, cosa que a mi parecer no forma parte de la crítica cinematográfica. El contenido del documental puede ser más o menos discutible, se puede estar más o menos deacuerdo, pero es el que es y no hay más. Voy a criticar los aspectos puramente artísticos de la obra.

Para empezar, Moore tiene un gran talento narrativo que hace accesible este género al gran público, como ya he dicho anteriormente, pero ello no lo puede llevar al simplismo. Y en el film cae en constantes ocasiones en lo superficial, cuando no en lo pueril. Su crítica al capitalismo se basa en citar algunos casos puntuales y no explicar el porqué este sistema no es bueno.

Segundo, me parece alarmante la abusiva utilización de escenas que manipulan emocionalmente al espectador, intenando empatizar con el espectar mediante la lágrima fácil y los buenos sentimientos. No dudo que muchos de los casos que explica Moore en la cinta sean dolorosos o tremendamente injustos, pero el documentalista se regodea en el sufrimiento ajeno. Estó no más que un recurso fácil de guión que en un drama nos parecería bochornoso.

Por último la realización es tremendamente televisiva (en el mal sentido de la palabra), muy plana y en muchas ocasiones carente de recursos (aunque como he dicho, la ironía y el humor son parte de sus puntos fuertes). Es bastante ilustrativo que un tema que toca tantas sensibilidades esté tratado sin ningún tipo de alma.

En fin, Moore plantea una película como siempre lo ha hecho (también habría que advertir del desgaste que sufre su fórmula y que le convendría probar nuevas maneras de hacer documentales activistas), con sus virtudes y sus defectos. La película aporta algunos casos de interés, pero cae estrepitosamente en un final ridículo que demuestra su poco conocimiento sobre el tema que trata. Una película entretenida, pero que tiene poca valía como documental y como obra cinemtográfica.

PUNTUACIÓN: 5/10

Las 20 canciones de Marzo (2010)

2010-02-28T14:11:00.000-08:00

1- BEACH HOUSE - Norway

2- LOS PUNSETES - Tus Amigos

3- YEASAYER - Ambling Alp

4- THE KNIFE - Colouring Of Pigeons

5- XIU XIU - Dear God, I Hate Myself

6- PARALLELS - Ultralight

7- HOT CHIP - One Life Stand

8- SADE - Soldier Of Love

9- FAN DEATH - Reunited

10- JOANNA NEWSOM - Good Intentions Paving Company

11- OWEN PALLETT - Lewis Takes Action

12- SPOON - Written In Reverse

13- VAMPIRE WEEKEND - Cousins

14- NAJWA - El último primate

15- CHEW LIPS - Salt Air

16- TWO DOOR CINEMA CLUB - I Can Talk

17- RIHANNA - Rude Boy (Diplo Rudeboyz Remix)

18- GOLDFRAPP - Rocket (Richard X One Zero Remix)

19- MARINA AND THE DIAMONDS - I'm Not A Robot

20- DAVID GUETTA - Memories (feat. Kid Cudi)

Preselección Eurovisión 2010: las 10 Elegidas

2010-02-16T15:53:00.000-08:00

Hoy mismo se celebra en la 1 de TVE la gala en que se decidirá quién es el representante español en el Festival de Eurovisión. El candidato saldrá de estos 10 finalistas, elegidos por votación popular por la web del ente público. El nivel este año es, como viene siendo costumbre, muy flojo. Para colmo alguna de las mejores propuestas han sido eleminadas por la corporación o bien no han podido llegar a la final. Aquí estan las 10 canciones que optan al reconocimineto:

- CORAL SEGOVIA - En Una Vida. Coral Segovia, esa Mónica Naranjo de Serie B que no se le conoce oficio ni beneficio salvo presentarse año a tras año al festival de Eurovisión, nos trae un baladón que mezcla a la Céline Dion de Titanic con el Phill Collins de El Rey León. Sí, tan horrible como suena. Una canción nula que sólo puede tenr su éxito en salas de baile horteras de cruceros por el mediterráneo no menos horteras. 0.

- JOHN COBRA - Carol. Finalmente John Cobra se ha colado en la selección. El "friki" apoyado por varios foros de internet, Forocoches entre ellos (cosa que añade más surrealismo si cabe a la situación) ha dicho que este año se presenta con una canción con "todo legal", por lo que a TVE le ha sido imposible encontrar el mínimo argumento para descalificarla. ¿Queréis que hable de la canción? Sí, pues simple y llanamente, una basura para amantes del tunning. 0.

- DANIEL DIGES - Algo Pequeñito. Daniel Diges, recordado por todos los españoles por interpretar a Gato en el culebrón adolescente patrio Nada es Para Siempre, se presenta a este año con una canción de letra infumable, pero de una producción un tanto diferente. Sí, no deja de ser una balada un tanto insulsa, que intenta copiar desesperadamente el éxito del año pasado de Alexander Rybak y cuya melodía recuerda sospechosamente a "Soy Tu Aire" de Labuat. 5.

- LORENA - Amor Mágico. La ganadora de Operación Triunfo ¿5? intenta relanzar su carrera tras dos discos de descartes que nadie compró. Lorena, hija, ya sabemos que no tienen ninguna cultura musical, pero presentandote a eurovisión con una anodina balada con una letra imposible, no, no es la mejor opción. Totalmente olvdable. 0.

- VENUS - Perfecta. Este trío de ex-concursantes de talent-show (dos de las participantes que peor me han caído de la historia de Operación Triunfo, Mimi y Diana de Burgos; más una desconocida proviniente de Popstars) han conseguido acallar alguna que otro boca. Para ello estas Venus han perpetrado un hit electropop que bebe de Girls Aloud, con una producción moderna (vamos que suena a 2010, no a 2001), a pesar de esa desafortunada incursión de guitarra española en la parte final. Nuestra mejor opción. 7.

- SAMUEL Y PATRICIA - Recuérdame. Otra ración más de triunfitos, ahora con una pareja formada pro dos de los concursantes más anodinos de la última edición. El resultado, como no podía ser de otra forma, es tan inocuo como aburrido. Una baladita Cadena Dial que no aporta nada. 0.

- AINHOA CANTALAPIEDRA - Volveré. Ainhoa rechazó la canción de Daniel Diges y optó por la prsente porque según ella no era de su estilo, pues bien. Uno: NO tienen ningún estilo definido, cari. Dos: Has hecho muy muy mal, porque aunque la canción de Diges no sea nada del otro mundo y su letra sea risible, esto es mucho peor. Insustancial. 0.

- JOSÉ GALISTEO - Beautiful Life. José Galisteo es uno de los pocos concursantes de Operación Triunfo que han conseguido un mínimo de éxito después de abandonar la academia. La receta de su éxito es dirigirse a un target bien segmentado con una doble ración de lo que más les gusta. Un target al que José pertence, el de los homosexuales. Pues bien. la canción es exactamente eso, un hit pensado para las discotecas gays, con un cierto aire sueco en la producción. Nada destacable, pero de lo mejor que podemos encontrar entre los seleccionados. 6,5.

- ANABEL CONDE - Sin Miedos. Anabel Conde intenta repetir en esto de Eurovisión con su balada "Sin Miedos", pero va por mal camino. Anabel hace unos cuantos años eras mona y tenías una buena canción que interpretaste con gracia. Ahora sólo te queda tu buena voz y tu solvencia en el escenario porque el tema, desgraciadamente, es una nadería, un tanto más pasable que el resto. 4.

En nuestra opinión deberían ir, por orden de preferencia:

1- VENUS - Perfecta

2- JOSÉ GALISTEO - Beautiful Life

3- DANIEL DIGES - Algo Pequeñito

4- ANABEL CONDE - Sin Miedos

5- CORAL SEGOVIA - En Una Vida

6- JOHN COBRA - Carol

7- SAMUEL Y PATRICIA - Perdóname

8- AINHOA CANTALAPIEDRA - Volveré

9- LORENA - Amor Mágico

10- FRAN DIELI (este se presentaba también, pero es tan intranscendente, que ni me había acordado de él)

MTV Winter 2010: Arctic Monkeys, Mystery Jets, Lightspeed Champion y Fuzzy White Castles (Ciudad de la Artes y de las Ciencias, Valencia)

2010-02-15T00:43:00.000-08:00

La tercera edición del macroconcierto organizado por la cadena MTV en Valencia se consolida este año como una de las citas musicales ineludibles de la ciudad. Tras traernos a The Cure y a Franz Ferdinand, el MTV Winter apuesta este año, una vez más, por el indie rock británico con la presencia de Arctic Monkeys como cabeza de cartel y con Mystery Jets y Lightspeed Champion como principales teloneros. Una apuesta más popular, si cabe, pero que no deja de tener interés, tras ver el buen nivel general existente. Una buena sesión de música en vivo, al que sólo habría que ponerle algunos peros.

Unos peros que vendrían más bien del propio carácter del acontecimiento y no del acontecimiento en sí. Al ser un recital gratiuto se corre el riesgo de que acudan en masa personas que no tienen especial (o casi ningún interés) en la música o los grupos que se van a tocar. Por ello se hizo notorio, esta vez más que en otra ocasión, la poca disciplina y buen actuar de muchos de los asistentes que se dedicaron, durante las cuatro horas que duró el espectáculo, a contarse sus últimas novedades o bien a hacer, directamente, el gilipollas. Sí, es un riesgo al que debíamos estar prevenidos y que compensa, por una parte o por otra, la gratiuidad del evento; pero no deja de ser una actitud muy poco correcta.

Dejando de lado estos aspectos extramusicales, el macroconcierto en sí fue muy digno.

Para caldear el ambiente, subieron al escenario los valencianos Fuzzy White Castles en una de sus primeras actuaciones delante de un gran auditorio. Su concierto fue breve, pero entretenido. Lástima que se viera lastrado por un mal sonido que entrorpeció un repertorio correcto y que podría haber sido glorioso. La mezcla de guitarras y bases electrónicas, que me recordó a los primeros Mendetz, a Klaxons o a Late Of The Pier, es resultona y efectiva, aunque en este directo resultó enmarañada y confusa. Una actuación digna, pero que no deja de parecer un tanto fallida. 5,8.

Por su parte, Lighstspeed Champion intentaron resolver la papeleta como pudieron. Su interesante propuesta parecía fuera de lugar en un concierto tan masivo como el presente, cosa que lo miembros del grupo también parecían tener claro, ya que lo breve de su intervención entregaron, además de lo más comercial de su repertorio, dos versiones de temas bien conocidos por el público: "The KKK Took My Baby Away" de Ramones y "It Won't Be Long" de The Beatles. Poco más hay que reprocharles, tocaron bien y sonaron un poco mejor que sus predesores. 6,7.

Tampoco Mystery Jets parecían el grupo indicado para este tipo de evento. Su psicodelia brit me sorprendió por inesperada, aunque su repertorio es bastante discutible. Aún así, Mystery Jets lo defendieron con sus mejores armas y con todas sus ganas. De ahí que el resultado del concierto fuera gratificante. Técnicamente fue muy correcto y el sonido, aún sin sonar todo lo bien que requería, estuvo a la altura. 7.

Después de hacerse derrogar durante algo más de media hora llegó el plato fuerte de la noche. El público estaba completamente entregado y ansioso de escuchar a los Arctic Monkeys, con lo que su victoria fue muy asequible, como ganada de antemano. Pero no contentos con esto, el grupo de Alex Turner nos ofrecieron un excelente concierto de rock. Si hay una palabra que defina su actuación es enérgico. No escatimaron en fuerzas, no. Y lo contagiaron a todo el auditorio.
Empezaron con "The Jeweler's Hand", la canción que cierra su último álbum de estudio Humbug. Y ya pudimos comprobar el gran paso adelante que han dado con este disco. De la mano de Josh Homme de Queens Of The Stone Age y James Ford de Simian Mobile Disco han endurecido su sonido y han huido de su brit pop cuasi adolescente para trabajar una canciones mucho más maduras. Y es que así sonaron las canciones que tocaron de este tercer álbum, duras y contundentes, menos enconsetadas a la busqueda del estribillo, y mucho más adultas: una espléndida "Cornerstone" o las brillantes "Pretty Visitors" o "Portion Aproaching", por no hablar del single "Crying Lightning" o "My Propeller" que fueron de lo mejor de la noche. Pero sus canciones antiguas no desentonaban no, es más sonaron mucho mejor que en disco. "When The Sun Goes Down" fue apoteósica, "Brianstorm" vibrante y "Fluorescent Adolescent" encantadora. Después de lo visto en su recital se me confirman dos teorías que tenía respecto al grupo. Una: que es un grupo eminentemente de directo, dónde saben hacer brillar como nunca su cualidades. Y Dos: que pueden llegar a ser muy grandes. Y creo que llevan el camino adecuado. 8.

Fotos: 36 degrees, YiJii y andresmonroy en Flickr.com

Lil' Wayne: Rebirth

2010-02-10T03:59:00.000-08:00

LIL' WAYNE, Rebirth (Cash Money/Island, 2010)

Cuando el señor Lil Wayne dijo que iba a hacer un disco de rock pensé que la mezcla de rock y hip-hop podía ser interesante. Qué ingenuidad la mía. El responsable del excelente Tha Carter III nos entrega esta vez una auténtica aberración musical, porque esto no tiene otro nombre.

Ahora entiendo que tardara tanto en publicarse este truño. Me imagino que los directores de la casa discografica que lo edita tenían absoluto terror en lanzar al mercado este despropósito. Más de dos años se lleva hablando del disco y finalmente sale hoy al mercado.

¿Pero por qué nos has hecho esto, Lil Wayne? ¿No te valía con entregar un buen disco de hip-hop?. Sí, Wayne, manejas el hip-hop como pocos, eso ya me lo has demostrado. Pero como compositor de rock eres un absoluto desastre. Tus excelentes producciones brillan aquí por su más absoluta ausencia y todo suena vulgar, ultra convencional.

Porque el gran problema de Rebirth es que lo que se supone música rock, es música rock aburridísima y manida. Señor Wayne, no te podías haber inspirado en otros músicos, existen miles de grupos de rock interesantes en el mundo musical, me vienen a la cabeza Japandroids o Deerhunter, no. Tenías que haber optado por lo más rancio. Parece que quieres renovar un género y para ello te inspiran en los peores tics de Bon Jovi, Scorpions o peor de bandas de emo punk adolescente.

Y confieso no haberme podido acabar este disco completo, no, me ha resultado imposible. Las canciones además de ser aburridas, resultan insoportables, parece que te animan directamente a pulsar el botón de siguiente. Y más con la estridente voz de Shanell que acompaña algunos temas. Lil Wayne, te las has querido dar de rockstar, pero te ha salido el tiro por la culata. Tú eres mucho más grande que este atajo de basura. Sigo confiando en tí, pero esta vez, gracias, pero no.

PUNTUACIÓN: 0/10